Tag

Энтони Гормли Archivi - Linda Bajàre

2019 — ВОТ ЭТО БЫЛ ГОД !?

Без сомнения, 2019 год запомнится как год перехода.

Год, полный политических и финансовых неопределённостей, которые, следовательно, отразились и на арт-рынке.

Хотя мир искусства был стабильным, не ожидая серьёзных изменений в так называемом «большом яблоке» Европы – Лондоне, – из-за Брексита некоторые галереи закрылись, но перевели свои штаб-квартиры из Лондона в Париж, некоторые из них: — White Cube, Дэвид Цвирнер, Pace Gallery.

Год был обогащён 58-й Венецианской биеннале, куратором которой выступил Ральф Ругофф «Что бы вы жили в интересные времена», которая, как следует из названия, оказалась истинным отражением климата великих перемен, которые мы переживаем, с работами, сфокусированными на текущих темах в отношении международной политики, чрезвычайных экологических ситуаций и социальных проблем, таких как проблема мигрантов, феминистское движение, расовое и гендерное равенство.

По случаю биеннале фонды и музеи города подготовили исключительные выставки, такие как ретроспектива о Яннисе Кунеллисе в фонде Prada, Аршил Горки в Ca ‘Pesaro, монография о Георге Базелице в галереях Академии, Люк Туйманс в Palazzo Grassi, Пино Паскали в Palazzo Cavanis и Alberto Burri в Фонде Cini.

Со своим остроумным появлением также был отмечен уличный художник Бэнкси, официально не приглашённый на выставку, но также и неизбежная фигура, который в этом году заставлял много говорить о себе.

В дополнение к этому представлению, за которым последовала фреска в районе Дорсодуро, Бэнкси смог предвидеть и прокатиться на волне Brexit с работой «Переданный парламент», стратегически выставленной на продажу Sotheby’s по случаю последних лондонских аукционов перед выходом Великобритании из ЕС, отмечая рекорд для художника с 11,1 миллиона евро.

Всегда вовремя, на этот раз в преддверии Рождества, художник предлагает свою версию Санта-Клауса на стене в Бирмингеме, превращая трагическую красоту праздников в плоть и кровь.

Однако Маурицио Каттелан по случаю Art Basel Miami – после 15 лет отсутствия – представил свою новую скульптуру «Комедиант».

Съедобный банан, прикреплённый к стене клейкой лентой и оценённый в 120 000–150 000 $, был выигрышным стратегическим ходом, чтобы о нём говорил весь мир, и ясно, что старая концепция ценности, которую мы придаём вещам, ещё раз подтверждается как всё ещё очень популярная.

Каттелан попал в заголовки газет уже в сентябре, когда его работа «Америка», массивный золотой унитаз, была украдена во время его недавнего сольного шоу в Blenheim Palace, в Охфорде.

2019 год был отмечен очень важными ретроспективами, посвящёнными великим художникам, таким как Олафур Элиассон в Tate Modern в Лондоне, Энтони Гормли в Королевской академии, Марио Мерц и Керит Вин Эванс в ангаре Бикокка в Милане, вышеупомянутый Маурицио Каттелан в Бленхеймском дворце в Оксфорде, Лучио Фонтана в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и многие другие.

В результате четырёхлетней работы, на выставке было представлено около 80 работ, я бы сказала, что выставкой года является «Периоды молодого Пикассо – синий и розовый» в Фонде Байелера в Базеле, где также престижная монография о Рудольфа Стингеля имела огромную реакцию публики

На международных аукционах атмосфера неопределённости была зафиксирована появлением меньшего количества произведений стоимостью более 20 миллионов долларов, что, возможно, является признаком периода меньшей уверенности.

Несмотря на это, общие результаты в этом году снова были довольно позитивными, настолько, что мы стали свидетелями отличных рекордов, включая Джеффа Кунса, который подтвердил себя самым высокооплачиваемым живым художником в мире со скульптурой «Кролик» 1986 года, проданного в мае на аукционе Christie’s New York за 91,1 миллиона долларов.

Это был год великих перемен для исторического аукционного дома Sotheby’s, основанного в 1744 году, который перешёл в частные руки после продажи в июне прошлого года: предприниматель и коллекционер Патрик Драхи купил гиганта этого сектора за 3,7 миллиардов долларов.

На главных международных выставках были отмечены отличные продажи, и недавно завершившаяся Art Basel Miami подтверждает позитивную атмосферу арт-рынка.

Frieze London также получила отличную обратную связь от публики и покупателей, настолько, что в обстановке неопределённости многие назвали это пузырём счастья.

Большой успех также для Fiac Парижа, как в сфере продаж, так и по отзыву публики, это положительный результат, достигнутый также благодаря смене интересов.

Премия Тернера, родившаяся в 1984 году, впервые была присуждена всем четырём финалистам: Лоуренсу Абу Хамдаму, Хелен Каммок, Оскару Мурильо и Тай Шани. Новаторское предложение поступило именно от художников в письме к жюри, в котором объяснялось, что в столь трудное время их выбор представлять себя как коллектив является символическим жестом во имя обмена мнениями и солидарности как в искусстве, так и в обществе.

Технологии, включая новые стартапы, искусство, созданное искусственным интеллектом, или Cryptoart – рынок, который включает в себя только цифровые произведения искусства, которые можно купить за виртуальную валюту, также играют все более важную роль в мире искусства.

Мы живём в эпоху интерактивных изображений, и многие музеи переходят на новые способы использования и обучения. В Италии, например, M9 в Местре и MAV в Эрколано — это музеи нового поколения, в которых используются передовые технологии и иммерсивные инсталляции.

Желание испытать культурный опыт на 360° все чаще приводит к созданию виртуальных туров по многим городам искусства, последние из которых рекламируются в Милане по случаю 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи.

В последние годы онлайн-продажи искусства показали значительный рост (в двойных цифрах) и принесли доход около 6 млрд. долларов, что является признаком того, что рынок искусства – очень традиционный по структуре и динамике – находится в процессе становления, открывая всё больше и больше новых языков.

Я представляю, что будущее искусства принесёт нам много прекрасных сюрпризов, и в 2020 году мы увидим много интересного!

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

Артексит

Октябрь подходит к концу, и Брексит – теперь у дверей – может изменить условия игры.

Положительно или отрицательно?

Это вопрос, который задают все, но, очевидно, сомнения относительно того, что может или не может произойти на данный момент, остаются неопределёнными, пока не будет достигнуто соглашение между сторонами.

Лондон, который считается «Большим яблоком» Европы, играет очень важную роль и занимает позиции на арт-рынке, и его успех обусловлен, в частности, английской нормативной моделью, согласно которой налог на импорт составляет 5% — самый низкий в ЕС — и Брексит может предоставить Великобритании ещё одну возможность стать ещё более конкурентоспособной на мировом рынке, проводя нормативные изменения ближе к своим конкурентам – США (0%) и Китаю (3%).

Законодательство Европейского Союза, с его сложной бюрократией и дорогостоящей администрацией, якобы наказывало лондонский рынок, ставя его в невыгодное положение по сравнению с его крупными конкурентами, Нью-Йорком и Гонконгом.

В этом плане Брексит может предоставить интересную возможность для Великобритании, свободной от ограничений ЕС, но это также может привести к значительному ослаблению рынка, поскольку с выходом из Европейского Союза средства и финансирование, доступность к которым Соединенному Королевству прекратится, могли бы быть выгодными для многих музеев и галерей, не говоря уже об отдельных художниках.

Пример монументальной скульптуры Энтони Гормли «Ангел севера» (1994-1998), находящейся в Гейтсхеде, финансировался именно благодаря фондам ЕС.

Уже во время референдума многие всемирно известные художники, такие как Тацита Дин, Вольфганг Тиллманс, Майкл Крейг-Мартин, Бэнкси, вышеупомянутый Энтони Гормли и многие другие, выступили за то, чтобы остаться в Европейском Союзе, активно присоединившись к кампании «Оставайся», создавая произведения искусства, плакаты и лозунги.

Сильную обеспокоенность также выразили исторические институты и руководители организаций – от директора галереи Тейт Николаса Сероты до Мартина Рота – директора Музея Виктории и Альберта, также обеспокоенного последствиями отсутствия европейских субсидий, выделяемых на исследования.

Но дело не только в финансировании. Помимо исчезновения юридических и экономических возможностей, возможного ослабления инвестиций и воздействия на экономику в целом, необходимо учитывать и другие препятствия, такие как экспортные лицензии.

Многие ведущие игроки арт-рынка на самом деле оценивают возможный вывоз работ, сданных на хранение в Лондон, как Ларри Гагосян, который, очевидно, уже начал перемещать активы из Лондона в офисы Афин, Базеля, Женевы и Парижа.

Конечно, Лондон больше не будет представлять собой международный аэропорт для импорта произведений в пределах Европейского Союза, и именно французская столица готовится принять эстафету, имея второе по величине европейское налогообложение с 5,5%.

Некоторые важные галереи — в том числе White Cube, David Zwirner, Pace Gallery — уже планируют открыть парижские офисы, и город готов пожинать плоды от передвижения капитала, такая ситуация может благоприятствовать французскому рынку.

И наоборот, галереи, которые планировали выстаки с ноября, были организованы заранее, чтобы перевести работы в Великобританию, чтобы избежать риска новых правил по таможенным пошлинам.

На данный момент, несмотря на неопределённость, Лондон продолжает сохранять свою центральную роль – просто подумайте обо всех музеях, галереях, международных ярмарках и аукционных домах, у которых здесь находится штаб-квартира – и хорошие результаты, полученные на только что завершившихся аукционах и с ярмарки Frieze, это подтверждают.

Независимо от того, благоприятны ли прогнозы или нет, важные последствия для мирового рынка, возникшие Великобританией оставляя Европейский Союз, ещё более ясно показывают тесную взаимосвязь между искусством, политикой и экономикой.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !