Tag

Томас Сарачено Archivi - Linda Bajàre

Предстоящее

Все осенние выставки, которых нельзя пропустить!

 

Балтус

Фонд Байелера, Базель

2 сентября 2018 г. – 1 января 2019 г.

 

Выставка, в сотрудничестве с семьёй художника и под кураторством Рафаэля Бувье и Мичико Коно, представляет пятьдесят наиболее значительных работ в карьере художника и является первой крупной ретроспективой, посвящённой Балтусу в немецкоязычной Швейцарии.

Связь художника с этими местами всегда была прочной, как из-за его брака со швейцарской аристократкой Антониеттой де Ваттвиль, так и из-за детства, проведённого между Берном и Женевой.

Балтус, псевдоним Балтасара Клоссовского де Рола, родился в Париже у отца-искусствоведа и матери-художницы, благодаря своим родителям у него есть возможность путешествовать и приближаться к миру искусства с раннего возраста.

Это будет первая поездка в Италию в 1926 году, приблизящая его к мастерам тосканского ренессанса, в частности к Пьеро делла Франческа, которого он считал своим наставником.

От великих художников прошлого композиционная система возобновляется, а затем искусно смешивается с другими итальянскими художественными течениями, такими как магический реализм и метафизика: именно из этой конкретной комбинации рождается загадочная статическая природа, характерная для его работ, которая может сочетать повседневную жизнь и тайну, сон и реальность.

Балтус смог революционизировать образную традицию в открытом противостоянии авангардным течениям того времени, в исторический период, в котором участвовали такие художники, как Пикассо и Матисс.

Не очень понятый современниками, после тридцатых годов его иконография была ориентирована на изображение обнажённых фигур, характеризующихся почти скульптурной неподвижностью; в том числе его основными субъектами были маленькие дети в туалете, что принесло ему даже обвинения в порнографии.

Деликатность обнажённых, пойманных в моменты ежедневной интимности и чего-либо, кроме озорности, ясно выражает намерение Балтуса отразить психологический аспект субъектов и упомянуть классических мастеров.

Связь с Италией, как ожидается, укрепится с 1961 года, когда художник назначен директором Французской академии в Риме. Эта должность будет продолжаться 17 лет, в течение которой Бальтус создаст несколько работ, установленных в вечном городе.

Большая ретроспектива, которая закончится в Базеле 1 января 2019 года, переедет в Мадрид в Национальном музее Тиссена-Борнемисы.

Балтус, Тереза, 1938

Картон, масло, дерево

100,3 х 81,3 см

 

Ренцо Пиано

Искусство создания зданий

Королевская академия искусств, Лондон

15 сентября — 20 января 2019 г.

 

Объединённые чувством лёгкости благодаря использованию больших окон, смеси изобретательности и традиций, функций и контекста, здания Ренцо Пиано в настоящее время являются частью общественного воображения.

Его проекты изменили горизонт мегаполисов по всему миру благодаря футуристическим и сразу узнаваемым линиям, результатом постоянных исследований и экспериментов с материалами и архитектурными типологиями.

Выставка, разработанная и курируемая в тесном сотрудничестве с тем же Планом, прослеживает карьеру архитектора от генуэзского наследия отца-строителя до исследований, проведённых во Флоренции и Милане, через международный опыт и признание во всем мире вместе со своим другом и сотрудником Ричардом Роджерсом.

Сосредоточенная на 16 ключевых проектах, выставка исследует образ действий архитектора, подчёркивая мудрое использование форм, материалов и инженерных разработок на службе элегантных и новаторских идей.

Среди наиболее известных проектов, разработанных Пиано, выделяется Центр Джорджа Помпиду в Париже, проект 1971 года, принёсший ему мировую известность, Лондонский небоскрёб Шард и штаб-квартира New York Times в Большом Яблоке.

На выставке будут представлены не только фотографии и проекты, но и множество рисунков от руки, в которых вы сможете следить за потоком идей и вдохновений, которые привели к созданию футуристических зданий, которые стали иконами и символами абсолютной современности.

В дополнение к проектам, которые сделали его коронным «архистаром», также будут видны менее известные из них, относящиеся к 1970-м годам, к началу карьеры известного генуэзского архитектора.

В центре выставки находится воображаемый «Остров», скульптурная инсталляция, специально разработанная для монографии Королевской академии, которая объединяет почти 100 проектов, рассказывающих о 30-летней карьере Ренцо Пиано.

Шард (Осколок), также называемый London Bridge Tower, Лондон, 2013-2016

 

 

Леонардо да Винчи «Сальватор Мунди» (Спасатель мира),

Лувр в Абу-Даби

18 сентября

 

Картина Леонардо «Salvator Mundi», наконец, будет выставлена в Лувре в Абу-Даби, после того как Департамент культуры и туризма Объединённых Арабских Эмиратов в ноябре 2017 года на аукционе Кристис в Нью-Йорке купил его за рекордные 450 миллионов долларов.

Покупка, всего через неделю после открытия музея, была отличной маркетинговой операцией и ещё более прояснила экономическую мощь Эмиратов.

Тем не менее, это временная выставка, потому что работа вернётся в Лувр в Париже по случаю выставки, которая будет проходить с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года, чтобы отпраздновать годовщину смерти – 500 лет в мае 2019 года – Тосканского мастера

Считалось, что эта картина маслом на доске, представляющая благословение Христа, пришла из мастерской Леонардо, и с течением времени международные эксперты, долгое время обсуждающие авторство работы, были весьма спорными.

Роспись между 1490 и 1515 годами была окончательно признана работой Леонардо только в 2011 году по случаю выставки в Национальной галерее в Лондоне.

«Сальватор Мунди» обещает стать центральным элементом коллекции Абу-Даби и представляет собой превосходное произведение в противовес Моне Лизе, выставленное в одноименном парижском музее.

Сотрудничество между двумя Луврами предусматривает, что музей Абу-Даби может использовать название – которое стало почти брендом – в течение 30 лет.

Условия соглашений предусматривают, что Франция обязуется гарантировать постоянную аренду работ через Agence France-Muséums, учреждение, объединяющее 13 крупнейших французских музеев, участвующих в партнёрстве с Абу-Даби. Эти тринадцать музеев также гарантируют организацию четырёх выставок в год в течение 15 лет на арабском объекте.

Франция также несёт ответственность за привлечение кураторов, экспертов и высококвалифицированных специалистов, которые будут обучать персонал в Лувре в Абу-Даби: таким образом, у музея будет время для создания собственной постоянной коллекции и управления собой в течение нескольких лет.

Леонардо да Винчи, Сальватор Мунди, около 1490-1515

Масло на борту

66 х 46 см

 

 

Мир на бумаге

Новый культурный штаб Deutsche Bank, Берлин.

Открытие 27 сентября.

 

27 сентября в Берлине откроется новая культурная штаб-квартира Дойче Банка под руководством Свеньи фон Райхенбах, ранее отвечавшей за выставки в берлинском офисе и директора Дойче Банк KunstHalle с 2013 года.

Центр расположен на общей площади 3000 квадратных метров, занимая здание, переименованное в Palais Populaire, и прилегающие к нему помещения.

В области искусства немецкий банк известен коллекцией, сфокусированной на фотографии и работах на бумаге, среди самых важных в мире, но в культурном центре Берлина будут проводиться мероприятия всех видов, включая выставки, концерты и спортивные мероприятия.

Выставка, открывающая пространство «Мир на бумаге», курируемая Фридхельмом Хютте, представляет главных героев именно с работами из коллекции Deutsche Bank, но информации о ней ещё очень мало, вероятно, чтобы заинтриговать публику, сосредоточив внимание на неожиданный эффект.

Внешний вид Palais Populaire, Берлин

 

Реальные тела: открыть человеческое тело

Выставочный зал Вентура XV, , Милан

6 октября 2018 — 31 января 2019 г.

 

Выставка по анатомии человека возвращается в Милан через два года после первой выставки, состоявшейся в Fabbrica del Vapore, где она достигла рекордной посещаемости с 280 тысячами посетителей, безусловно, благодаря особенным экспонатам, которые интригуют и привлекают.

500 артефактов, сохранившихся в результате пластинации, являются органами мужчин и женщин, которые добровольно решили пожертвовать своё посмертное тело во имя науки.

В этом году, по случаю пятого столетия со смерти Леонардо да Винчи, часть выставки будет посвящена именно тосканскому мастеру, бесспорному пионеру судебной медицины и великого учёного человеческого тела.

Тридцать инсталляций объектов человеческого тела воспроизведут анатомические наброски Леонардо да Винчи, содержащиеся в коде Виндзора, в прямом сравнении между его исследованиями и реальностью.

Другая новинка по сравнению с предыдущим выпуском – это наличие органов животных, в том числе сердца горбатого кита, самого большого сердечной мышца на Земле, ширина которого 1 метр, и который способен перекачать 220 литров крови.

Посредством изучения человеческого тела, выставка ставит своей целью ознакомление с прогрессом биомеханики и реконструктивной хирургии, информирование людей о борьбе с зависимостями и содействие профилактике заболеваний. Высокая научная и образовательная ценность делает выставку незабываемой для школьников и любознательных людей в целом.

Леонардо да Винчи, Виндзорский кодекс, деталь рисунка

1478-1518

 

 

Карт-Бланш Томасу-Сарачено

В эфире

Дворец Токио, Париж

17 октября 2018 – 6 января 2019 г.

 

Томас Сарачено будет главным героем четвёртого выпуска серии «Карт-Бланш», монументальных выставок, циклически доверяемых разным художникам, которые начались в 2013 году с Филиппом Паррено, затем продолжились в 2016 году с Тино Сегалем и с Камилем Хенро в 2017 году.

«В эфире» обещает стать самым крупным проектом, когда-либо созданным художником, чьи исследования развиваются и материализуются в смеси архитектуры, искусства, науки и философии.

Выставка объединяет подборку его основных работ и новых постановок, которые превратят 13 000 квадратных метров Дворца Токио в поистине уникальный опыт.

Объединив все меньшие и большие ступени, выставка будет стремиться раскрыть связь между паутиной, частицей пыли, архитектурой и перераспределением атмосферы через Аэроцен, междисциплинарный художественный проект, который предлагает коллективное переосмысление как люди населяют мир.

Аэроцен представляет собой создание новой инфраструктуры, которая переопределяет международное право на мобильность, рассматривает свободу передвижения между странами и напоминает нам о том, что воздух является ценным активом, который принадлежит всем живым существам.

Выставочное пространство Дворца Токио, таким образом, становится огромной сценой, которая ставит богатство и сложность всего, что составляет вселенную, транспортируя нас в место, где сосуществуют микроскопическое и космическое, преодолевая человеческое восприятие, чтобы исследовать мир с разных точек зрения.

В окружении команды международных специалистов, в которой принимают участие архитекторы, исследователи и астрофизики со всего мира, Томас Сарачено приглашает нас переосмыслить наш способ знакомства с планетой.

Tomás Saraceno, деталь работы, 2017

 

 

Метаморфоза Пикассо

Королевский дворец, Милан

18 октября 2018 г. – 17 февраля 2019 г.

 

Европейская выставка, продвигаемая Музеем Пикассо в Париже, также останавливается в Милане и представляет 200 работ, которые включают в себя как работы Пикассо, так и предметы древнего искусства из важных международных музейных учреждений.

В центре внимания выставки – связь между художником и мифом о древности, источник вдохновения, подчёркнутый многочисленными ссылками, которые Пикассо включил в свои работы во время своей творческой деятельности: поэтому мифологические темы возникают благодаря прямому сравнению между произведениями древнего искусства и произведениями мастера.

Выставка является частью серии мероприятий, посвящённых Королевским дворцом испанскому художнику, которая началась в 1953 году с выставки Герники в Зале Кариатиды и завершилась большой монографической выставкой 2012 года.

Пабло Пикассо, Женщины у источника, 1921

Париж, Музей Оранжери

Холст, масло

50 х 52 см

 

Марио Мерц

Иглу

Ангар Бикокка, Милан

24 октября 2018 г. – 24 февраля 2019 г.

 

Выставка под кураторством Висенте Тодоли и созданная в сотрудничестве с Фондом Мерца, дает уникальную возможность полюбоваться 30 иглу, созданными художником впервые в период с 1968 по 2003 год из частных коллекций и музеев.

Выставка открывается с работой «La Goccia d’Acqua» от 1987 года, диаметр которой составляет 12 метров и является самым большим иглу, созданным Mерцом для внутреннего выставочного пространства, по случаю персональной выставки в Musée d’Art Современное искусство в Бордо ,

В пространстве Navate, площадью 5500 кв.м., маршрут выставки затем идёт в хронологическом порядке, начиная с иглу, созданного в шестидесятых.

Благодаря этой обширной совокупности работ выставка сопровождает нас через самые инновационные аспекты и компоненты искусства Mерца, которые очень привязанны к конкретному использованию как природных, так и промышленных материалов и внимательны к диалогу между природным пространством и архитектурой.

Марио Мерц, ключевая фигура в Arte Povera, был одним из первых в Италии, кто использовал художественную инсталляцию в качестве художественного средства выражения, вставляя неоновые и повседневные предметы на холст. В дополнение к ним, он также часто использовал некоторые элементы, относящиеся к научной области, такие как последовательность Фибоначчи.

С 1968 года он вводит тему, которая останется одной из самых представительных в его исследовании: иглу.

Этот особый тип дома становится метафорой для отношений между физическим пространством и концептуальным пространством, между человеком и обществом, местом убежища и эфемерной изоляции от внешней реальности.

Иглу часто создаются из металлических конструкций, покрытых различными элементами, от глины до стекла, от камня до джута.

С 1980-х годов произошла эволюция в структуре иглу, которая становится более сложной, характеризующейся пересекающимися линиями и добавлением неонового письма.

Символическая ценность этих деликатных инсталляций иногда принимает даже политическое значение, открывая, таким образом, современные дебаты.

Марио Мерц, Капля воды, 1987

Диаметр: 12 метров

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выбери свою любимую!

НОВОСТИ — Ярмарки июнь 2018

Июнь был месяцем крупных международных событий современного искусства: Art Basel в Базеле, который в свою очередь включает в себя восемь крупных сопутствующих ярмарок; Майами Дизайн; Шедевр Лондон; Manifesta12 в Палермо и Миланская неделя фотографии.

 

МАНИФЕСТА 12 ПАЛЕРМО

Манифеста, кочующая европейская биеннале, впервые состоялась в Амстердаме в начале 90-х благодаря историку искусства Хедвиг Фиджен. Направленная на содействие социальной интеграции в Европе, Манифеста предлагает международному художественному сообществу создавать произведения и инсталляции в контексте, в котором это происходит: поэтому это привязанный к месту проект, который направлен на установление диалога между социальными структкрами, культурой и искусством.

Странствующая ярмарка открыла двери великолепного сицилийского города, мало привыкшего к художественному авангарду по сравнению с другими европейскими мегаполисами, но идеально подходящего для этого мероприятия.

Выбранный Манифестским комитетом, Палермо был идеальным городом для организации этого выпуска, благодаря некоторым его характеристикам, которые хорошо отражают две важнейшие темы современной Европы: проблему мигрантов и изменение глобальных климатических условий.

На протяжении всей истории Палермо был заселян различными цивилизациями и поэтому имеет интересное культурное расслоение и прочные связи с Северной Африкой и Ближним Востоком, благодаря своему географическому положению, перекрестку трех континентов.

Для города это может быть отличной возможностью для перепланировки и возможностью помочь гражданам вновь овладеть определенными районами городской застройки.

Манифест включает в себя 71 параллельное мероприятие, отобранное посредством международного конкурса, программы которого проходят параллельно с основной биеннале.

Кураторами этого выпуска являются четверо: голландец Брегте ван дер Хаак, испанец Андрес Жак, швейцарка Мирьям Варадини и итальянец Ипполито Пестеллини Лапарелли.

Есть также четыре основных раздела: Садовые потоки (Ботанический сад, Палаццо Бутера), Комната вне контроля (округ Калса, древний арабский центр с Палаццо Форселла де Сета, Палаццо Аютамикристо), Город на сцене (Палаццо Костантино) и Театр Гарибальди (окрестности биеннале).

Самой политически активной секцией, несомненно, является Комната вне контроля, которая разделена на два основных офиса: Палаццо Аютамикристо и Палаццо Форселла де Сета.

Первая открывается впечатляющей инсталляцией «Гражданин экс» Джеймса Бридла, которая фиксирует красочные флаги на потолке. Путешествие заканчивается «Третьим хором» Лидии Урахмане, представляющей 20 бочек нефти, экспортированных из Алжира в Палермо в 2014 году, в каждой из которых находится мобильный телефон.

Джеймс Бридл, Гражданин экс

Инсталляция во дворце Аютамикристо

 

Далее следуйте в Палаццо Форчелла де Сета, красивое здание, отреставрированное в девятнадцатом веке. Здесь видеоинсталляции почти становятся журналистскими документальными фильмами об иммиграции и колонизации, благодаря фильму Кадера Аттиа «Наследия тела. Постколониальное тело» и «Жидкое насилие» проекта Forensic Oceanography (Криминалистическая океанография).

Еще одна скульптурная работа Патрисии Каерсенхаут «Душа соли», которая наполняет одну из комнат дворца пирамидой соли: посетителей приглашают пообщаться с работой благодаря возможности взять и забрать домой немного соли, чтобы удалить негатив из своей жизни.

Патриция Каерсенхаут, Душа Соли

Инсталяция в Палаццо Форчелла Де Сета

 

«Сад потоков», пожалуй, самый поэтический раздел биеннале, начинается с ботанического сада, где произведения восьми художников помещены среди чудесных растений парка, в буколическом контексте, напоминающем романтические сады девятнадцатого века.

Radiceterna была создана в прихожей, изысканной библиотеке и комнате для проектов, которая фокусируется на сочетании искусства и природы. Здесь будут чередоваться выставки Poi и Calzadilla, Kathinka Bock, Bjorn Braun и Ignazio Mortellaro.

Radiceterna, проект, созданный в сотрудничестве с Фондом Марио Мерца, ссылается на работу художника «Если форма исчезает, ее корень вечен» с 1984 года.

В пространствах Ботанического сада тема данного выпуска Манифесты находит свою идеальную сцену: метафора сада как места, где рождается жизнь, земля, где культивируется разнообразие растений и живых существ, сосуществующих рядом.

Другое место в этом разделе — Палаццо Бутера, великолепная резиденция принцев Бранчифорте, недавно отремонтированная благодаря Массимо и Франческе Вальсекки, которые в 2019 году привезут сюда свою коллекцию, чтобы сделать ее центром современного искусства.

В красивых залах с фресками выставлены работы шесть художников, которые совершенно по-разному истолковали тему Манифесты: от документального фильма «Ночная почва» Мелани Бонайо до майолики Марии Терезы Алвес «Предложение синкретизма (на этот раз без геноцида)”, это проект, созданный на основе плитки, найденной на рынке Палермо на площади Пьяцца Марина.

В завершение сфотографированный «Театр Солнца» американского коллектива Падший фрукт (Fallen Fruit), который покрывает одну из комнат Палаццо ярко окрашенными обоями: «погружающая» / обволакивающая инсталляция, которая изображает фруктовые деревья в районе Палермо и создает своего рода Картирование кустарников, которые часто упускается из виду или игнорируется.

Падший фрукт, Театр Солнца

Палаццо Бутера

 

В историческом центре Палаццо Маццарино проводятся различные выставочные проекты, некоторые из них относятся к конкретным местам.

У входа в здание, во внутреннем дворике с аркадами, вы можете полюбоваться «Играми без границ», интерактивной скульптурой польского художника Марцина Дудека.

Marcin Dudek, Игры без границ

Палаццо Маццарино

 

В бывших помещениях верховной езды Cavallerizza, инсталляция Пера Барклая, реализованная Франческо Панталеоне, создает зеркало, в котором отражается колоннада, игра отражений стала возможной благодаря использованию отработанного масла. Норвежский художник размышляет о времени с помощью игры ссылок между древней архитектурой и современным пространством.

Войдя в самые внутренние залы, мы встречаемся с работами коллектива «Зов Ктулху», выставкой, созданной Лоренцо Бенедетти, на которой представлены семь художников.

В последнем зале находится проект «La Febbre», коллективная выставка под руководством Винченцо Шиллачи, на которой представлены 10 международных художников.

Пер Барклай

Cavallerizza Палаццо, Маццарино

 

Наиболее предлагаемые параллельные события играют центральную роль в инсталляциях, предложенных в недавно отреставрированных церквях.

Церковь Мадонны дель Соккорсо, также называемая «делла Мазза», была закрыта для публики около сорока лет, и, наконец, вновь открывает свои двери благодаря проекту коллектива Duskmann, созданного в 2015 году. Инсталляция «Прелюдия» завершается огромным мраморным сердцем, расположенным в центре нефа, и имеет дополнительное преимущество, подчеркивая трезвую элегантность интерьера церкви.

Duskmann, Прелюдия

Церковь Мадонны дель Соккорсо

 

Еще одна церковь, которая долгое время была закрыта из-за ремонтных работ, — это церковь Санта-Венера, построенная в 1493 году и реконструированная в конце 18-го века в неоклассическом стиле того времени. По случаю Манифесты в маленьком нефе хранятся две работы бельгийской художницы Берлинде де Брюйкере под названием «Мантель I» и «Мантель II», представленные галереей Континуа.

Разорванные одеяла, подверженные воздействию стихий в течение нескольких месяцев, вдохновлены привычкой святого Франциска, написанной испанским художником Франсиско де Сурбараном (1598-1664): работы, которые, безусловно, менее провокационны, чем те, которыми художница наиболее известна, но хорошо сочетаются с религиозным пространством.

Первая сицилийская персональная выставка кубинского художника Карлоса Гарайко также очень интересна, она выставлена ​​в штаб-квартире галереи современного искусства Francesco Pantaleone, в двух шагах от Quattro Canti и Palazzo Mazzarino.

Через свои инсталляции художник направляет нас к размышлениям об отношениях между обществом, архитектурой и окружающей средой.

«Сад», масштабное представление ландшафта, подрывает реальность в отчуждающей операции, которая превращает посетителя в «всемогущего бога», гиганта по сравнению с воспроизводимой природой. Маленький монитор, показывающий мертвое дерево, окруженное разрушенными зданиями, возвращает нас к реальности: бессилие человека перед лицом поражений и, что еще хуже, его разрушительная рука как отрицательная сущность, а не как высшая сущность, создающая жизнь.

«А после, что мы будем делать?» — это привязанная к месту инсталяция, которая объединяет, благодаря большим окнам, деревянные балки, извлеченные из старых зданий Палермо, с внешними зданиями. Маленькие пластмассовые муравьи, у которых вместо головы воображаемые здания, ползучие по бревнам и пожирающие их: метафора для города, который строит себя и пожирает себя, но также и противоречивость в отношении устойчивости и отношений между человеком и архитектурой.

Карлос Гарайкоа, А после, что мы будем делать?

Привязанная к месту инсталяция

 

Галерея Пинксамер (Pinksummer) в Генуе предлагает коллектив под названием «Pictoial Goose Turn», который можно посетить до 6 октября на просторах Via Patania в сотрудничестве с куратором Палермо Паоло Фальконе. Название выставки объединяет название эссе Уильяма Дж. Т. «Изобразительный поворот» и игру в гуся, также в отношении девяти выставочных залов, которые в идеале могут соответствовать девяти коробкам игры.

Среди выставленных художников Питер Фенд, Invernomuto, Тобиас Путрих и Томас Сарач ено.

Томас Сарачено

Галерея Pinksummer отправляется в Палермо

 

Международный центр фотографии под руководством Летиции Батталья, открывшийся в Cantieri Culturali della Zisa в 2017 году, в котором в настоящее время работает группа международных фотографов, является обязательным для всех любителей фотографии.

Нам выпала честь лично встретиться с великим фотографом, которая посвятила нам драгоценные моменты, рассказав о своем собственном пути, тесно связанном с Палермо, отмеченным вмешательством мафии в жизнь города и его жителей.

Среди приятных событий, которые нам посчастливилось посетить, — временное место Galleria Viasaterna в Милане, которое в старинном здании создало ателье на полпути между резиденцией и выставочным пространством, в котором участвуют восемь итальянских и иностранных художников, которые будут выставляться поочередно еженедельно. Во время нашего визита настала очередь Тео Дреббеля, художника из Неаполя, который создает тонкие диорамы, состоящие из маленьких фигур и растительных элементов.

В свою очередь, студия художника Оли Бонзаниго дала нам атмосферу прошлого, почти сказочную, в пространстве, которое развивается между романтическими фресками и захватывающим дух видом.

Помимо прочего, с 16 по 22 июля миланский художник представит свои фантазийные вышивки в галерее Viasaterna.

Еще одна атмосфера, утонченная и вновь возвращающая нас в прошлое, — это та, которой вы дышите на первом этаже Палаццо Маццарино, где внушительные произведения Дэмиена Херста прекрасно проникают в очень востребованное пространство благородного вкуса среди фресок, парчи и «Портрета Франки Флорио» (1901-1924) Джованни Больдини.

В течение этих дней, посвященных Манифесте, Палермо действительно поражал и очаровывал всех декадентской красотой своих зданий, что также заставляло их отводить взгляд от выставленных работ, иногда более «информативных», чем созерцательных.

Город также поражен степенью реальной интеграции различных культур: невозможно не понять, что Палермо привык встречать «разных» гораздо больше, чем многие могли себе представить. Идеальный театр для постановки художественных дебатов: по словам директора Манифесты, Хедвиг Фиджен «сложный и многослойный, этот город гораздо более транснациональный, чем европейский».

Глобальный, но проблемный Палермо, который имеет дело с иммиграцией, эмиграцией сицилийцев в большие города на севере, влиянием туристов и изменением климата.

 

Шедевр Лондон (Masterpiece London)

28 июня — 4 июля

9-й выпуск Шедевр Лондона состоялся в Королевской больнице Челси, историческом здании, спроектированном Кристофером Реном, в котором приняли участие 190 галерей, включая самых престижных в мире.

Среди 29 новых работ выделяется галерея Kallos, специализирующаяся на древности, Hauser & Wirth, которая выделяется современной живописью, Landau Fine Art, которая предложила фантастическое портфолио работ, в том числе позднего Пикассо, редкого Рене Магритта и Модильяни.

Шедевр, безусловно, является самой важной выставкой в ​​мире для совместной коллекции разнородных секторов: от археологических находок до арт-модерн и современного искусства, от дизайна до ювелирных украшений, от старинных книг до часов, охватывающих диапазон шесть тысяч лет истории.

Это сочетание разных художественных жанров делает «Masterpiece London» единственным событием, сочетающим в себе искусство и роскошь, — ярмарку, которая с первого выпуска 2010 года отличалась очень высоким качеством предлагаемых произведений, и которая со временем постоянно улучшаться.

Все это стало возможным благодаря художественной комиссии, состоящей из 150 международных экспертов из крупных государственных и частных учреждений, которые проверяют каждую работу для сертификации и гарантии ее качества.

Организация стендов президентом Филиппом Хьюатом-Джабуром, в свою очередь коллекционером и консультантом по искусству, способствовала и усиливала смешение различных жанров и секторов, и эта идея имела преимущество в том, чтобы сделать коллекционеров известными и приобретать даже предметы, которые не связаны с их обычной местностью действия.

Начиная с прошлого года, был введен раздел «Шедевр Презентирует», пространство у входа в выставочную площадь, используемое для выставки инновационных работ.

В этом году посетителей выставки приветствовала инсталляция Марины Абрамович «Пять сцен танца майя», состоящая из 5 портретов художника, вырезанных из алебастра с трехмерным рендерингом и освещенных светодиодами.

Представленные Factum Arte (компания, базирующаяся в Мадриде, Милане и Лондоне, специализирующаяся на цифровом посредничестве) в сотрудничестве с Lisson Gallery, 3D-портретам удается сочетать в себе производительность, скульптуру и цифровые технологии благодаря прозрачным свойствам алебастра: зрителю передвигаясь, возникает ощущение, что образ Абрамович разлагается на замысловатые пейзажи, создавая эффект некоего представления.

Произведение, созданное за последние пять лет, представляет пять этапов танца майя и является результатом серии размышлений об эфемерности и вечности.

Марина Абрамович, Пять этапов танца майя, 2013

Masterpiece Presents 2018

 

Другая современная звезда – японская художница Chiharu Shiota, известная своими обволакивающими паутинами, создала захватывающую привязанную к месту инсталяцию для Blain Southern Gallery. Красные нити полностью окутали пространство, наполненное чемоданами, картами и книгами, часто личными вещами Сиоты, которые символизируют деликатные экзистенциальные проблемы.

Chiharu Shiota, Вращающийся мир, 2018

Blain Southern Gallery, Шедевр Лондон 2018

 

Сделав шаг назад во времени, на многих стендах выставлены импрессионистские и современные произведения.

Галерея Die Galerie сосредоточилась на работах трех художников-сюрреалистов, представиляя монументальную бронзовую статую Макса Эрнста, работы Андре Массона и Роберто Матта.

Маццолени, представленная в четвертый раз подряд, предложила работы великих художников, начиная с 20-го века, как итальянских, так и международных, в том числе Джакомо Балла, Агостино Боналуми, Альберто Бурри, Марк Шагал, Джорджо де Кирико, Лучио Фонтана, Ханс Хартунг, Фаусто Мелотти Виктор Вазарели.

Однако, Robilant + Voena решили расширить спектр показа работ разных периодов: от сериграфов Энди Уорхола к взглядам восемнадцатого века. Абсолютной редкостю предложения из галереи является верхняя плита стола принадлежащего коллекции Франческо I де Медичи, относящяяся к периоду правления между 1568 и 1577 годами: красивая плита состоит из цветного мрамора и твердых камней, образовавших геометрический рисунок в оттенках охры и кобальта синего цвета. Прекрасно сохранившиеся, в мире есть только три экземпляра, которые все еще имеют оригинальную бордюру и инкрустированную кайму.

Стол радости, принадлежащий Франческо I Медичи, 1568-1577

Мрамор и твердые камни

141,5 x 87 x 70,5 см

Robilant + Voena, Шедевр Лондон 2018

 

Галерея M&L Fine Art представила картины начала двадцатого века, в том числе «Метафизическую композицию» 1916 года Джорджо де Кирико, а также работы послевоенного периода Пьеро Мандзони, Лучио Фонтаны и Энрико Кастеллани.

Галерея Рональда Филипса, посвященная 300-летию со дня рождения Томаса Чиппендейла, представила в память о знаменитом британском краснодеревщике около 20 предметов мебели, изготовленных мастером.

Не было недостатка в раритетах, которые привлекали внимание многих посетителей: среди них на стенде галереи «Искусство древности» экспонировалась гогот — очень редкая антропоморфная скульптура, датируемая 30 миллионами лет назад из кристаллов кварца и карбоната кальция. Этот особенный скульптурный камень представляет современные формы и создает впечатление, что он был только что создан современным художником, несмотря на то, что он формировался в олигоценовый период.

Любопытство, представленное галереей Art Ancient для удовлетворения любителей палеонтологии и тайны сотворения мира, не остановилось у гоготта: в галерее также был обнаружен редкий метеорит, образовавшийся 4,6 миллиарда лет назад, и молния, застывшая в песке пустыни, затем продан за £ 70000.

В дни ярмарки было завершено множество переговоров, в некоторых из них также участвовали такие крупные учреждения, как Музей искусств Метрополитен, Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Музей Гетти.

Лондонская галерея Piano Nobile продала гипсовую модель скульптуры Генри Мура «Лежащая фигура» 1938 года британскому коллекционеру, чья бронзовая копия выставлена ​​в коллекции Тейт. Запрашиваемая цена: 250 000 фунтов стерлингов.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1938

Гипсовая модель

Piano Nobile Galerie, Шедевр Лондон 2018

 

Маззолени продал «Великую метафизику с командами» Джорджио де Кирико от 1971 года примерно за 430 000 евро, а «Беллатрикс-Би» Виктора Вазарели — за 100 000 евро.

Ярмарка была проведена совместно с Лондонской Неделей Искусств, на которой были представлены аукционы арт-модерн, современного искусства и искусства старых мастеров, что, безусловно, привлекло коллекционеров, уже присутствующих в городе, для посещения Шедевра, зарегистрировав около 51 000 посетителей, что на 16% больше, чем на прошлом выпуске.

Выставка, впервые состоявшаяся в 2010 году, была приобретена в декабре 2017 года за 67,5% швейцарской группой MCH Group, уже являющейся владельцем Art Basel и других международных художественных мероприятий.

Главным спонсором ярмарки уже 5-й год подряд выступил Королевский банк Канады.

Следующее назначение намечается на 27 июня 2019 года.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выбери свою любимую!