Tag

Пикассо Archivi - Linda Bajàre

Диалог между искусством и дизайном

Истоки дизайна можно найти в промышленной революции и рождении механизированного производства, которое происходило с середины 18-го века до середины 19-го века.

Качественное и эстетическое различие между предметами, созданными промышленностью, и предметами ремесла почти сразу поставило проблему квалификации новых продуктов, основанных на новой эстетике, оставляя позади традиционные каноны.

Художником-архитектором был Антони Гауди, который смог уловить влияние искусства и воплотить его в архитектуру в очень личном стиле, включая стиль модерн в дизайн зданий.

После Первой мировой войны именно Баухауз положил начало более систематической теории дизайна и связал его с другими дисциплинами, такими как искусство, архитектура и технология производства, чтобы объединить художественные, эстетические, практичные и коммерческие интересы.

Инновационная школа, основанная в Германии в 1919 году Вальтером Гропиусом – 100-летний юбилей которого отмечался в апреле этого года, – представляла собой идеальное сочетание всех искусств, творческую кузницу, ставшую ориентиром для так называемого современного движения. Учителя, в том числе некоторые из величайших художников того времени, такие как Пол Клее, Василий Кандинский, Йозеф Альберс, Ласло Мохоли-Надь, приехали со всей Европы. Сильное влияние русского конструктивизма – родившегося в 1913 году и развившегося в последующие годы – на художественный опыт Веймарской республики и на Баухаус очевидно.

После роспуска школы и преследований нацистского режима в 1933 году многие деятели искусства привезли идеи, разработанные движением Баухауз, в Соединенные Штаты.

Стилистическое влияние школы продолжает оказывать влияние и на современное искусство, настолько, что в 2007 году китайский художник Ай Вейвей воздал должное конструктивизму, предложив переосмысление проекта «Башня Татлин» 1920-х годов, вдохновлённого Вавилонской башней: Скульптура Ай Вейвэя «Фонтан света» теперь хранится в новом Лувре в Абу-Даби.

В 1932 году в нью-йоркском MoMA открывается первый отдел музея архитектуры и дизайна.

Через несколько лет, в 1977 году, в Париже создаётся Центр Помпиду – многопрофильный культурный центр, который собирает произведения современного искусства, дизайна, архитектуры, фотографии, музыкальной деятельности, кинематографии и мультимедиа.

Всего неделю назад в Милане, в Триеннале открылся Музей дизайна, специализирующийся на итальянском дизайне с более чем 1600 экземплярами.

Как мы уже видели, хотя некоторые дизайнерские иконы проникли в дома тысяч людей, этого нельзя сказать об эксклюзивных и знаменитых монохромных столах, разработанных французским художником Ивом Кляйном в 1961 году, прозрачных плексигласовых структурах, содержащих любимое художником трио цветов – пурпурный розовый, золотой и синий, который носит его имя.

Пикассо распространил свою обширную художественную практику на керамику, которая, благодаря ему, стала в те годы признаваться настоящим искусством, а не просто ремеслом.

Другим примером художника, посвятившего себя этому материалу, является Лусио Фонтана, который сделал свои первые шаги в мастерской своего отца-декоратора-керамиста, посвятив себя разработке и изготовлению определённых компонентов мебели: его изумительные керамические камины до сих пор достигают очень высоких котировок на аукционе, даже если они относятся к периоду намного раньше, чем его исследования пространства.

Смесь различных дисциплин привлекала многих художников с разными методами и техниками: на пример, Ле Корбюзье, архитектора, художника, скульптора и дизайнера, которому в 2015 году была посвящена главная ретроспектива в Центре Помпиду по случаю 50-летия его кончины. Выставка также ознаменовала приверженность швейцарского архитектора к области классического искусства, и в музейных пространствах была подчёркнута полнота и обширность его художественного выражения известной мебелью, картинами, фотографиями, рисунками и архитектурными проектами.

Пит Мондриан, с другой стороны, черпал вдохновение из нью-йоркской архитектуры для создания своих знаменитых линейных композиций, которые для непосвящённых представляют собой настоящие карты Нью-Йорка и его небоскрёбов.

Взаимопроникновение функциональности и красоты, дизайна и вдохновения подпитывают и влияют друг на друга также в случае Memphis Group, итальянского коллектива дизайна и архитектуры, родившегося в Милане и действующего в период с 1981 по 1987 год, основанного Этторе Соттсасс.

Использованием ярких цветов и геометрических форм в гармонии с поп-культурой того времени создаются предметы, которые прославляют массовую культуру. Яркие цвета и вкус типографской техники рекламы и комиксов с восстановлением типичного пунтинато – основа их легко узнаваемого стилистического знака в паре с поп-артом.

В последние годы появилось много дизайнеров, которые сделали границу между современным искусством, дизайном и архитектурой ещё более хрупкой: один из них Рон Арад. Более 25 лет он перемещался между различными дисциплинами, создавая объекты на грани между дизайном и скульптурой. Его литейные работы, выпущенные ограниченным тиражом, такие как кресло Big Easy или кресло-качалка Voido, стали манифестом его поэтики, направленной на преодоление простой функциональности.

Другим примером дизайна, который становится искусством, является студия Les Lalanne,  основанная французской парой Клодом Лаланном (которого не стало в эти дни) и Франсуа-Ксавье Лаланн, которые часто черпают из цветочных форм ар-нуво и сказочного аспекта сюрреализма для своих творений.

Они показали нам волшебную сторону природы и животного мира поэтическим и ироничным языком, способным общаться со всеми, преодолевая иерархию между искусством, скульптурой и функциональностью.

Среди их коллекционеров выделяются Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Марк Джейкобс и Том Форд; Лаланны были предметом многих ретроспектив, и их работы можно найти в музейных коллекциях по всему миру.

Часто случалось обратное, а именно художники, которые сотрудничали с коммерческими компаниями, создавали ограниченные издания от коллекционеров. Одним из них является Джефф Кунс, который создал ограниченный тираж – всего 650 экземпляров – для знаменитой марки шампанского Dom Pérignon, которая повторяет работу Balloon Venus.

Даже «нормальный» ресторан может стать художественным опытом, в данном случае лондонский ресторан разработан Дэмиеном Херстом и называется «Аптека», как и собрание некоторых его работ.

Однако в отеле Palms Casino Resort в Лас-Вегасе поклонники молодых британских художников могут отдохнуть среди самых известных работ Херста в номере «Empathy Suite» отеля.

Что касается более экономичного решения для желающих приобрести работу великого имени в современном искусстве, могут обратиться к домашней линии, разработанной Маурицио Каттеланом для туалетной бумаги в сотрудничестве с Seletti.

Тем не менее, Миланская неделя дизайна с её тысячами инсталляций и предложений способствует переосмыслению отношений между искусством и дизайном, которые больше не рассматриваются как отдельные категории, а как объект непрерывной эволюции.

Предстоящее

Все осенние выставки, которых нельзя пропустить!

 

Балтус

Фонд Байелера, Базель

2 сентября 2018 г. – 1 января 2019 г.

 

Выставка, в сотрудничестве с семьёй художника и под кураторством Рафаэля Бувье и Мичико Коно, представляет пятьдесят наиболее значительных работ в карьере художника и является первой крупной ретроспективой, посвящённой Балтусу в немецкоязычной Швейцарии.

Связь художника с этими местами всегда была прочной, как из-за его брака со швейцарской аристократкой Антониеттой де Ваттвиль, так и из-за детства, проведённого между Берном и Женевой.

Балтус, псевдоним Балтасара Клоссовского де Рола, родился в Париже у отца-искусствоведа и матери-художницы, благодаря своим родителям у него есть возможность путешествовать и приближаться к миру искусства с раннего возраста.

Это будет первая поездка в Италию в 1926 году, приблизящая его к мастерам тосканского ренессанса, в частности к Пьеро делла Франческа, которого он считал своим наставником.

От великих художников прошлого композиционная система возобновляется, а затем искусно смешивается с другими итальянскими художественными течениями, такими как магический реализм и метафизика: именно из этой конкретной комбинации рождается загадочная статическая природа, характерная для его работ, которая может сочетать повседневную жизнь и тайну, сон и реальность.

Балтус смог революционизировать образную традицию в открытом противостоянии авангардным течениям того времени, в исторический период, в котором участвовали такие художники, как Пикассо и Матисс.

Не очень понятый современниками, после тридцатых годов его иконография была ориентирована на изображение обнажённых фигур, характеризующихся почти скульптурной неподвижностью; в том числе его основными субъектами были маленькие дети в туалете, что принесло ему даже обвинения в порнографии.

Деликатность обнажённых, пойманных в моменты ежедневной интимности и чего-либо, кроме озорности, ясно выражает намерение Балтуса отразить психологический аспект субъектов и упомянуть классических мастеров.

Связь с Италией, как ожидается, укрепится с 1961 года, когда художник назначен директором Французской академии в Риме. Эта должность будет продолжаться 17 лет, в течение которой Бальтус создаст несколько работ, установленных в вечном городе.

Большая ретроспектива, которая закончится в Базеле 1 января 2019 года, переедет в Мадрид в Национальном музее Тиссена-Борнемисы.

Балтус, Тереза, 1938

Картон, масло, дерево

100,3 х 81,3 см

 

Ренцо Пиано

Искусство создания зданий

Королевская академия искусств, Лондон

15 сентября — 20 января 2019 г.

 

Объединённые чувством лёгкости благодаря использованию больших окон, смеси изобретательности и традиций, функций и контекста, здания Ренцо Пиано в настоящее время являются частью общественного воображения.

Его проекты изменили горизонт мегаполисов по всему миру благодаря футуристическим и сразу узнаваемым линиям, результатом постоянных исследований и экспериментов с материалами и архитектурными типологиями.

Выставка, разработанная и курируемая в тесном сотрудничестве с тем же Планом, прослеживает карьеру архитектора от генуэзского наследия отца-строителя до исследований, проведённых во Флоренции и Милане, через международный опыт и признание во всем мире вместе со своим другом и сотрудником Ричардом Роджерсом.

Сосредоточенная на 16 ключевых проектах, выставка исследует образ действий архитектора, подчёркивая мудрое использование форм, материалов и инженерных разработок на службе элегантных и новаторских идей.

Среди наиболее известных проектов, разработанных Пиано, выделяется Центр Джорджа Помпиду в Париже, проект 1971 года, принёсший ему мировую известность, Лондонский небоскрёб Шард и штаб-квартира New York Times в Большом Яблоке.

На выставке будут представлены не только фотографии и проекты, но и множество рисунков от руки, в которых вы сможете следить за потоком идей и вдохновений, которые привели к созданию футуристических зданий, которые стали иконами и символами абсолютной современности.

В дополнение к проектам, которые сделали его коронным «архистаром», также будут видны менее известные из них, относящиеся к 1970-м годам, к началу карьеры известного генуэзского архитектора.

В центре выставки находится воображаемый «Остров», скульптурная инсталляция, специально разработанная для монографии Королевской академии, которая объединяет почти 100 проектов, рассказывающих о 30-летней карьере Ренцо Пиано.

Шард (Осколок), также называемый London Bridge Tower, Лондон, 2013-2016

 

 

Леонардо да Винчи «Сальватор Мунди» (Спасатель мира),

Лувр в Абу-Даби

18 сентября

 

Картина Леонардо «Salvator Mundi», наконец, будет выставлена в Лувре в Абу-Даби, после того как Департамент культуры и туризма Объединённых Арабских Эмиратов в ноябре 2017 года на аукционе Кристис в Нью-Йорке купил его за рекордные 450 миллионов долларов.

Покупка, всего через неделю после открытия музея, была отличной маркетинговой операцией и ещё более прояснила экономическую мощь Эмиратов.

Тем не менее, это временная выставка, потому что работа вернётся в Лувр в Париже по случаю выставки, которая будет проходить с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года, чтобы отпраздновать годовщину смерти – 500 лет в мае 2019 года – Тосканского мастера

Считалось, что эта картина маслом на доске, представляющая благословение Христа, пришла из мастерской Леонардо, и с течением времени международные эксперты, долгое время обсуждающие авторство работы, были весьма спорными.

Роспись между 1490 и 1515 годами была окончательно признана работой Леонардо только в 2011 году по случаю выставки в Национальной галерее в Лондоне.

«Сальватор Мунди» обещает стать центральным элементом коллекции Абу-Даби и представляет собой превосходное произведение в противовес Моне Лизе, выставленное в одноименном парижском музее.

Сотрудничество между двумя Луврами предусматривает, что музей Абу-Даби может использовать название – которое стало почти брендом – в течение 30 лет.

Условия соглашений предусматривают, что Франция обязуется гарантировать постоянную аренду работ через Agence France-Muséums, учреждение, объединяющее 13 крупнейших французских музеев, участвующих в партнёрстве с Абу-Даби. Эти тринадцать музеев также гарантируют организацию четырёх выставок в год в течение 15 лет на арабском объекте.

Франция также несёт ответственность за привлечение кураторов, экспертов и высококвалифицированных специалистов, которые будут обучать персонал в Лувре в Абу-Даби: таким образом, у музея будет время для создания собственной постоянной коллекции и управления собой в течение нескольких лет.

Леонардо да Винчи, Сальватор Мунди, около 1490-1515

Масло на борту

66 х 46 см

 

 

Мир на бумаге

Новый культурный штаб Deutsche Bank, Берлин.

Открытие 27 сентября.

 

27 сентября в Берлине откроется новая культурная штаб-квартира Дойче Банка под руководством Свеньи фон Райхенбах, ранее отвечавшей за выставки в берлинском офисе и директора Дойче Банк KunstHalle с 2013 года.

Центр расположен на общей площади 3000 квадратных метров, занимая здание, переименованное в Palais Populaire, и прилегающие к нему помещения.

В области искусства немецкий банк известен коллекцией, сфокусированной на фотографии и работах на бумаге, среди самых важных в мире, но в культурном центре Берлина будут проводиться мероприятия всех видов, включая выставки, концерты и спортивные мероприятия.

Выставка, открывающая пространство «Мир на бумаге», курируемая Фридхельмом Хютте, представляет главных героев именно с работами из коллекции Deutsche Bank, но информации о ней ещё очень мало, вероятно, чтобы заинтриговать публику, сосредоточив внимание на неожиданный эффект.

Внешний вид Palais Populaire, Берлин

 

Реальные тела: открыть человеческое тело

Выставочный зал Вентура XV, , Милан

6 октября 2018 — 31 января 2019 г.

 

Выставка по анатомии человека возвращается в Милан через два года после первой выставки, состоявшейся в Fabbrica del Vapore, где она достигла рекордной посещаемости с 280 тысячами посетителей, безусловно, благодаря особенным экспонатам, которые интригуют и привлекают.

500 артефактов, сохранившихся в результате пластинации, являются органами мужчин и женщин, которые добровольно решили пожертвовать своё посмертное тело во имя науки.

В этом году, по случаю пятого столетия со смерти Леонардо да Винчи, часть выставки будет посвящена именно тосканскому мастеру, бесспорному пионеру судебной медицины и великого учёного человеческого тела.

Тридцать инсталляций объектов человеческого тела воспроизведут анатомические наброски Леонардо да Винчи, содержащиеся в коде Виндзора, в прямом сравнении между его исследованиями и реальностью.

Другая новинка по сравнению с предыдущим выпуском – это наличие органов животных, в том числе сердца горбатого кита, самого большого сердечной мышца на Земле, ширина которого 1 метр, и который способен перекачать 220 литров крови.

Посредством изучения человеческого тела, выставка ставит своей целью ознакомление с прогрессом биомеханики и реконструктивной хирургии, информирование людей о борьбе с зависимостями и содействие профилактике заболеваний. Высокая научная и образовательная ценность делает выставку незабываемой для школьников и любознательных людей в целом.

Леонардо да Винчи, Виндзорский кодекс, деталь рисунка

1478-1518

 

 

Карт-Бланш Томасу-Сарачено

В эфире

Дворец Токио, Париж

17 октября 2018 – 6 января 2019 г.

 

Томас Сарачено будет главным героем четвёртого выпуска серии «Карт-Бланш», монументальных выставок, циклически доверяемых разным художникам, которые начались в 2013 году с Филиппом Паррено, затем продолжились в 2016 году с Тино Сегалем и с Камилем Хенро в 2017 году.

«В эфире» обещает стать самым крупным проектом, когда-либо созданным художником, чьи исследования развиваются и материализуются в смеси архитектуры, искусства, науки и философии.

Выставка объединяет подборку его основных работ и новых постановок, которые превратят 13 000 квадратных метров Дворца Токио в поистине уникальный опыт.

Объединив все меньшие и большие ступени, выставка будет стремиться раскрыть связь между паутиной, частицей пыли, архитектурой и перераспределением атмосферы через Аэроцен, междисциплинарный художественный проект, который предлагает коллективное переосмысление как люди населяют мир.

Аэроцен представляет собой создание новой инфраструктуры, которая переопределяет международное право на мобильность, рассматривает свободу передвижения между странами и напоминает нам о том, что воздух является ценным активом, который принадлежит всем живым существам.

Выставочное пространство Дворца Токио, таким образом, становится огромной сценой, которая ставит богатство и сложность всего, что составляет вселенную, транспортируя нас в место, где сосуществуют микроскопическое и космическое, преодолевая человеческое восприятие, чтобы исследовать мир с разных точек зрения.

В окружении команды международных специалистов, в которой принимают участие архитекторы, исследователи и астрофизики со всего мира, Томас Сарачено приглашает нас переосмыслить наш способ знакомства с планетой.

Tomás Saraceno, деталь работы, 2017

 

 

Метаморфоза Пикассо

Королевский дворец, Милан

18 октября 2018 г. – 17 февраля 2019 г.

 

Европейская выставка, продвигаемая Музеем Пикассо в Париже, также останавливается в Милане и представляет 200 работ, которые включают в себя как работы Пикассо, так и предметы древнего искусства из важных международных музейных учреждений.

В центре внимания выставки – связь между художником и мифом о древности, источник вдохновения, подчёркнутый многочисленными ссылками, которые Пикассо включил в свои работы во время своей творческой деятельности: поэтому мифологические темы возникают благодаря прямому сравнению между произведениями древнего искусства и произведениями мастера.

Выставка является частью серии мероприятий, посвящённых Королевским дворцом испанскому художнику, которая началась в 1953 году с выставки Герники в Зале Кариатиды и завершилась большой монографической выставкой 2012 года.

Пабло Пикассо, Женщины у источника, 1921

Париж, Музей Оранжери

Холст, масло

50 х 52 см

 

Марио Мерц

Иглу

Ангар Бикокка, Милан

24 октября 2018 г. – 24 февраля 2019 г.

 

Выставка под кураторством Висенте Тодоли и созданная в сотрудничестве с Фондом Мерца, дает уникальную возможность полюбоваться 30 иглу, созданными художником впервые в период с 1968 по 2003 год из частных коллекций и музеев.

Выставка открывается с работой «La Goccia d’Acqua» от 1987 года, диаметр которой составляет 12 метров и является самым большим иглу, созданным Mерцом для внутреннего выставочного пространства, по случаю персональной выставки в Musée d’Art Современное искусство в Бордо ,

В пространстве Navate, площадью 5500 кв.м., маршрут выставки затем идёт в хронологическом порядке, начиная с иглу, созданного в шестидесятых.

Благодаря этой обширной совокупности работ выставка сопровождает нас через самые инновационные аспекты и компоненты искусства Mерца, которые очень привязанны к конкретному использованию как природных, так и промышленных материалов и внимательны к диалогу между природным пространством и архитектурой.

Марио Мерц, ключевая фигура в Arte Povera, был одним из первых в Италии, кто использовал художественную инсталляцию в качестве художественного средства выражения, вставляя неоновые и повседневные предметы на холст. В дополнение к ним, он также часто использовал некоторые элементы, относящиеся к научной области, такие как последовательность Фибоначчи.

С 1968 года он вводит тему, которая останется одной из самых представительных в его исследовании: иглу.

Этот особый тип дома становится метафорой для отношений между физическим пространством и концептуальным пространством, между человеком и обществом, местом убежища и эфемерной изоляции от внешней реальности.

Иглу часто создаются из металлических конструкций, покрытых различными элементами, от глины до стекла, от камня до джута.

С 1980-х годов произошла эволюция в структуре иглу, которая становится более сложной, характеризующейся пересекающимися линиями и добавлением неонового письма.

Символическая ценность этих деликатных инсталляций иногда принимает даже политическое значение, открывая, таким образом, современные дебаты.

Марио Мерц, Капля воды, 1987

Диаметр: 12 метров

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выбери свою любимую!