Tag

Пабло Пикассо Archivi - Linda Bajàre

ИСКУССТВО ВНЕ МУЗЕЕВ

Часть I

 

Вам не обязательно ходить в музеи, чтобы испытать эмоции, передаваемые искусством, потому что они включаются в нашу повседневную жизнь.

Искусство постоянно с нами, она в повседневной одежде, ​​в предметах дизайна, украшающих наши дома, и в футуристической архитектуре городов.

Границы между различными сферами разрушились, постоянно развиваются взаимные влияния: искусство предлагает уникальный вклад практически во все дисциплины, вдохновляя различных личностей, таких как архитекторов, дизайнеров, стилистов, графических дизайнеров и рекламодателей.

Использование прошлого или современного искусства способствует рождению уникальных и оригинальных творений, просто подумайте о целях, достигнутых дизайном: баланс между функциональностью и красотой приближает и все чаще приравнивает его к современному искусству.

Даже прежде, чем удовлетворить функциональные потребности, современные здания представляют очень точный образ, в диалоге между двумя дисциплинами все более используя особый язык искусства, который становится все более взаимодополняющим в общем взаимопроникновении.

В музеях нового поколения пространство, отделяющее архитектуру от произведения искусства (форму от содержимого), теперь отменено, и Guggenheim Bilbao, созданный Фрэнком Гери, воплощает эти радикальные изменения, являясь самым настоящим произведением искусства и туристической достопримечательностю, которое стало символом города.

Мягкие формы музея являются прекрасным примером деконструктивизма, архитектурного направления, вдохновенного работами русских конструктивистов 1920-х годов, которые впервые нарушили баланс классической композиции создавая новые геометрические характеристики.

Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания

 

Искусство выходит за рамки традиций, поддерживая новые способы обучения через Интернет, и сегодня возможно бесплатно и не выходя из дома посещать музеи, памятники и места археологических раскопок по всему миру.

Необходимость получить культурный опыт на 360° также приводит к созданию виртуальных туров по многим городам искусства, последний из которых стал доступным в Милане по случаю 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи.

Профиля и формы, характерные для искусства, не только проникли в архитектуру и дизайн, но, как мы уже говорили, также и в моду, создавая уникальные и оригинальные творческие пути и обмен идеями.

Достаточно взглянуть на подиумы последних лет, полные даней и ссылок на искусство не только в одежде, но и в сценографии, которое часто более близкое к художественному исполнению, чем к представлению сезонных коллекций.

Эффект «музея» часто сопровождает показы мод голландских стилистов Виктора и Рольфа, от дани почтения Ван Гогу в 2014 году до одежды, которая напоминала живопись действия в следующем году, но самой удивительной была коллекция, посвящённая Пикассо в 2016 году, когда они буквально превратили модели в живые скульптуры асимметричного монохромного вида, типичного для кубистских работ.

Виктор и Рольф, Oт-кутюр, весна-лето 2015

 

Виктор и Рольф, Oт-кутюр, осень-зима 2015-2016

 

Виктор и Рольф, Oт-кутюр, весна-лето 2016

 

Сам Пикассо внёс свой вклад в мир моды, создав пуговицу для Коко Шанель и разработав театральную одежду для представлений русского балета Дягилева – события, в котором он встретил свою будущую жену и музу Ольгу Хохлову.

Пабло Пикассо, пуговица, созданная для Коко Шанель, 1920 керамика и эмаль

 

Пабло Пикассо, Занавес для балета Массина «Парад», 1917

Холст, темпера, 1050 х 1640 см

Центр Помпиду, Париж, Франция

 

Пабло Пикассо, костюм китайского фокусника для балета Массина «Парад», 1917

Музей Виктории и Альберта, Департамент театра и перформанса, Лондон, Великобритания

 

Однако, Moschino решил дать жизнь самым известным работам испанского художника – от розового до голубого периода до кубистских абстракций – на показе мод весна-лето 2020, по меньшей мере, удивительно.

Модели Джереми Скотта – между гигантскими ремешками, позолоченными рамами и разложенными женскими профилями – были идеальными живыми произведениями искусства, олицетворением картин великого мастера.

Москино, весна-лето 2020

 

Выбор отдать дань уважения и быть вдохновлённым искусством касается не только текущих событий: в прошлом великие стилисты также брали известных художников и работ, как, например, в случае с Ивом Сен-Лораном в коллекции «Mondrian Look» 66-го года, которая включала геометрические узоры голландского художника, создавшего историю.

Ив Сен-Лоран, «Взгляд Мондриана», 1966

 

Около тридцати лет спустя Джанни Версаче почтил дань уважения Энди Уорхолу по случаю коллекции S/S 1991 года, предлагая знаменитые сериграфы Мэрилин Монро и других поп-икон, напечатанные на полихромных шёлковых платьях.

Джанни Версаче, весна-лето 1991

 

Wharol – с 62-го по 66-й – в свою очередь создал серию одежды, вдохновлённый своими собственными работами: «Хрупкий, обращайся осторожно» и «Суповая банка Кэмпбелла», чтобы выразить характерную для работ художника жёсткую критику в адрес общества. Ему также удаётся превратить женскую одежду в икону потребителя. В своём стиле искусство становится товаром, а одежда – искусством.

Энди Уорхол, «Суперплатье», «Брильо» и «Хрупкое, обращаться с осторожностью», 1962-66

Костюмы из бумаги, целлюлозы и хлопка

 

Связь между искусством и модой становится все более консолидированной, что выражается в частых партнёрствах и сотрудничестве между модными домами и современными художниками, занимающимися созданием отдельных изделий или капсульных коллекций: сегодня произведения искусства можно увидеть на обложках Vogue, в видеороликах рэперов, таких как Jay Z, на кроссовках Nike или сумках Louis Vuitton.

Так только дом моды группы LVMH Бернара Арно, который, как мы увидим, твёрдо привержен продвижению и поддержке искусства – благодаря креативному директору Марку Джейкобсу начал серию сотрудничества с различными художниками в конце 90-х, включая Синди Шерман, Яёи Кусама, Такаши Мураками и Ричарда Принса.

Сумки Monogram стали одними из самых знаковых и самых продаваемых модных аксессуаров десятилетия, настоящими произведениями искусства, которых можно носить, так, что на «Выставке художественного сотрудничества» только что завершегося в Беверли-Хиллзе отмечались 180 самых очаровательных моделей всех времён данной фирмы.

В свою очередь, коллекционер Марк Джейкобс недавно решил продать часть своей коллекции на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в ноябре 2019 года: более 150 произведений, собранных за 20 лет, от мастеров импрессионизма до Энди Уорхола, включая Эда Руша, изюминки коллекции.

Яёи Кусама, монограмма сумочки для Луиса Виттона, «Бесконечная коллекция», 2012

 

Ричард Принс, сумка «Монограммные шутки» для Луиса Виттона, коллекция весна-лето 2008

 

Алекс Исраэль, сумка «ArtyCapucines» для Луиса Виттона, 2019

 

Там же во Франции, дом Celine часто отличался коллекциями, заимствованными из мира искусства, такими как линия S/S 2017, вдохновлённой знаменитыми антропометрическими представлениями Ива Кляйна.

Силуэты тел моделей запечатлены на белых платьях как на полотнах, в оттенке International Klein Blue, запатентованном французским художником.

В дополнение к этой прославленной дани, дом моды часто сотрудничает с современными художниками, и последним по порядку времени является Кристиан Марклей для коллекции S/S 2019, художник, который был вдохновлён миром музыки и комиксов для коллекции, которая подмигивает року.

Слева: Ив Кляйн во время перформанса; справа: Селин, весна-лето 2017

 

Кристиан Марклай для Селин, весна-лето 2019

 

Dior, в свою очередь, очень активно работающий в области искусства, недавно объявила о сотрудничестве с 11 женщинами-художниками для 3-го издания Dior Lady Art, коллекции, которая оставляет карт-бланш для реинтерпретации культовой сумки.

В этом году также выработана капсула Dior Men от Kaws, которая изменила дизайн исторического логотипа в форме пчелы, превратив его в остроумный мультфильм в стиле персонажей, населяющих его работы.

Не являясь новичком в экспериментах даже за пределами строго художественной сферы, Каус уже сотрудничал с Найком, когда Кени Вест разработал обложку альбома «808s & Heartbreak» и даже графику парфюма «Любовь к прекрасному полу» (Love for fairer sex) фирмы Comme Des Garçon в сотрудничество с музыкантом Фарреллом Уильямсом.

Это демонстрация того, что взаимное влияние между различными областями становятся все более глубоким и сложным.

Кит Харинг, кроссовки для Адидас

 

Альбом «Бархатный Метрополитен и Нико», 1967

 

Для Марни диалог между искусством и модой также является источником вдохновения. Салли Смарт, Рут Ван Бик и Дэвид Салл, Стефано Фаваро и Кристоф Жубер – некоторые из имён, связанных с итальянским домом, который недавно обратил внимание на тему устойчивости и окружающей среды, ключ понятия отчётливо виден в сценографии последнего шоу и в творчестве художников Шалва Никвашвили и Казума Нагаи в показе мод весна-лето 2020.

Иногда сотрудничество также возникает благодаря личной дружбе, как, например, в случае с Риккардо Тиши и Мариной Абрамович, которая 11 сентября 2015 года создала сценографию парада, чтобы отпраздновать 10-летие работы креативным директором Givenchy. Суровая обстановка между небоскрёбами Нью-Йорка, созданная из переработанных материалов, была метафорой восстановления на обломках в честь этой символической даты.

Марина Абрамович, подиум, созданный для Живанши, весна-лето 2016, Нью-Йорк, 2015

 

Когда искусство и жизнь переплетаются с уникальным опытом, предназначенным для создания истории, сегодня, как вчера: в 1930-х годах Эльза Скиапарелли перенесла сюрреалистическую поэтику на одежду и аксессуары благодаря своей личной дружбе с такими артистами, как Сальвадор Дали, Ман Рэй и Жан Кокто.

Из этих коллабораций родились такие знаковые вещи, как пальто с карманами в форме ящика, разработанное Дали, вдохновлённое работой «Венера Милосская с ящиками» 1936 года, знаменитым принтом лобстера, вышитом на одежде, или шляпой в форме перевёрнутой туфли (1933).

Сальвадор Дали, платье «Скелет», 1938

 

Другие творения Сальвадора Дали для Эльзы Скиапарелли

 

Другим актуальным примером сегодня является связь между венецианским художником Нико Вашеллари – партнёром Дельфины Фенди – и сотрудничеством с итальянским домом моды, для которого в этом году он играл с дуализмом добра-зла / света-темноты, создавая дорожку, превращённую в своего рода пещеру.

В 2018 году Фенди выступила спонсором инсталляции Вашеллари «Месть» в Maxxi в Риме, укрепив тем самым связь со столицей и миром искусства, который в 2015 году увеличился благодаря реставрации фонтана Треви и открытию в 2018 году Rhinoceros, последнего местонахождения Фонда Альда Фенди в историческом здании, отреставрированном Жаном Нувелем.

Великий дворец искусств сочетает в себе консервацию и инновацию, предлагая авангардную культурную лабораторию в районе, который до сегодняшнего дня не полностью использовал свой потенциал.

Как мы увидим позже, одно из многих преимуществ, принесённых фондами, заключается в том, что они начали процессы переустройства городов: в то время как в Милане Prada реабилитировала целый район – вслед за этим открылись ICA и многочисленные коммерческие мероприятия – в Риме Фонд Альда Фенди обратил внимание на одно из многих мест, забытых учреждениями.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

Лондонские аукционы, октябрь 2018 года

ЛОНДОНСКИE ОКТЯБРЬСКИE АУКЦИОНЫ

Закончилась лондонская осенняя неделя искусства, включая Фриз, сопутствующие ярмарки,
множество встреч и аукционов современного искусства.

БОРЬБА ЗА МЕСТО КРИСТИС И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
4-5 октября 2018
ВЕЧЕРНЫЙ АУКЦИОН 4 ОКТЯБРЯ Общий объем продаж: £ 84 610 000, включая премию.
ДНЕВНОЙ АУКЦИОН 5 ОКТЯБРЯ Общий объем продаж: £ 20 844 000, включая премию.

На данной сессии аукцион Кристис выставил несколько лотов самого высокого качества. Самое
высокое ожидание было связано с полотном Фрэнсиса Бэкона «Фигура в движении»,
датированное 1972 годом, на обложке каталога, которое, по оценкам составляя £15 000 000
–20 000 000, было продано за £19 921 250, включая премию. Работа, поступившая из частной
коллекции Магнуса Конова, изображает Джорджа Дайера, музу и любовника Бэкона, который
умер от передозировки вскоре после создания этого полотна, которое всегда оставалось в
коллекции Конова.

Фрэнсис Бэкон, Фигура в движении, 1972
Масло и сухая переводная надпись на холсте
198 х 148 см

 

Также хорошо выступил Жан Дубаффет с работой «Дама в саду», масло и коллаж на холсте,
1956 г., которая, по оценкам £ 2,500,000–3,500,000, была продана за £ 4,508,000, включая
проценты.

Жан Дюбуффет, Дама в саду, 1956
Холст, масло, коллаж
148 х 120 см

 

Также успешно аукцион развернулся для замечательной работы Кейта Харинга «Без названия»,
1984 г., которая, получившая оценку £ 3 000 000-5 000 000, достигла £ 3 946 250, включая
проценты.

Кейт Харинг, Без названия, 1984
Холст, акрил, работа в 4-х частях
Общие размеры: 304,8 х 304,8 см

Рекорд для Альберта Элена (Oehlen) "Бык с дырой", масло и смола на холсте, 1986 г., оцениваясь в
£ 800 000-1 200 000, достигла сумму £ 3 608 750, что превышает рекорд 2,9 миллиона, достигнутый
в 2017 году.

Альберт Олен, Бык с дырой, 1986
Холст, масло и смола, Диптих
Размер одного холста: 187,6 х 188,3 см
Общие размеры: 187,6 х 376,6 см

Хурвин Андерсон с работой 2003 года "Загородный клуб" достиг £ 2 048 750, включая проценты, от
первоначальной оценки £ 1 000 000–1 500 000.

Хурвин Андерсон, Загородный клуб, 2003
Холст, масло
162 х 265 см

 

На лоте 49 мы находим ещё одну работу Фрэнсиса Бэкона «Раскрашенная экран», три панели,
соединённые железными петлями 1929 года, оценённые в £ 700 000–1 000 000, удвоили и
превысили самую высокую оценку, достигая £ 2 408 000, включая проценты.

Фрэнсис Бэкон, Окрашенный экран, около 1929
Масло на фанере с металлическими петлями
Каждая панель: 183 х 61 х 2,8 см
Общие размеры: 183 х 183 х 2,8 см

 

Очень хорошим результат оказался для туринского художника Альдо Мондино, по случаю 70-
летия со дня рождения которого отмечался новый рекорд во время Первой мировой войны и
аукциона современного искусства с "Tappeti Stesi" (Ковры), работа 1989 года была продана за
£ 68 750, включая проценты. Начальная оценка составляла £ 30 000-50 000 (лот 343).
Tappeti Stesi — это настенные композиции, которые вошли в Eraclite между 80-ми и 90-ми годами и
включают в себя один из самых известных циклов среди тех, что были созданы художником,
очарованным ближневосточной культурой.

Альдо Мондино, Таппети Стеси, 1989
Акрил на ДСП, Диптих
Габаритные размеры: 250 х 200 см

 

Однако, разочарованием стала работа Герхарда Рихтера "Череп", холст, масло, 1983 год,
опубликованная на второй обложке каталога. Картина осталась непроданной за 11,5 миллиона
фунтов (оценка по запросу).
Та же участь и для «Дробившего яйцо (синего)» Джеффа Кунса, проданного 8,5 миллиона фунтов:
начальная оценка была в £ 10 000 000–15 000 000.

Герхард Рихтер, Череп, 1983
Холст, масло
80,4 х 65 см

 

Джефф Кунс, Треснувшее яйцо (синий), 1994-2006
Одно из уникальных произведений серии из 5
Зеркально полированная сталь с прозрачным покрытием
165,1 х 159,1 х 159,1 см
100 х 159,1 х 159,1 см

Даже «Натюрморт с комнатной липой», необычный предмет Люсьена Фрейда, остался
непроданным за £ 750 000, что превысило максимальный рейтинг £ 600 000.

 

Люсьен Фрейд, Натюрморт с комнатной липой, около 1950
Холст, масло
25 х 21,5 см

 

С аукциона было снято 11 работ, масло на холсте, Георгия Базелица, оценённых от 6 до 10
миллионов фунтов

КРИСТИС ДУМАЙ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ
4 октября 2018 года
Общий объем продаж: £ 40 408 000, включая премию.

Думая об итальянском Кристис, первое издание представляет эволюцию итальянских продаж,
формат, который впервые за 20 лет не был обновлён Sotheby's, который решил включить
искусство в искусство. 5 и 6 октября.
Вечер на аукционе Кристис, также заполненный итальянскими коллекционерами и операторами,
продолжился каталогом самого высокого уровня, состоящим из 37 важных работ, начиная от
футуризма до Arte Povera: множество и предсказуемых повторов во время аукциона.

Узнайте больше о цене, достигнутой за редкую работу «Пространственная концепция, конец Бога»
1963 года, которая, начиная с £ 12,5 млн., была продана анонимному коллекционеру по телефону
за £ 17 108 750, включая проценты. Оценка была по требованию, около £ 17 миллионов. С этим
выпуском «Пространственная концепция, Конец Бога» стало второй бестселлерной работой Лучио
Фонтаны на аукционе.
Работа уже выставлялась на аукцион в 2013 году от Кристис's в Нью-Йорке и на тот момент
достигла £ 13 миллионов.

Лучио Фонтана, Пространственная концепция, Конец Бога, 1963
Холст, масло и блески,
178 x 123 см

 

«Пространственная концепция» 1953 года, деликатная и красивая композиция, выполненная
маслом и стеклом на холсте на обложке каталога, достигла £ 1 832 750, включая начальную
сметную сумму в £ 1 600 000–2 500 000.

Лучио Фонтана, Пространственная концепция, 1953
Холст, масло и стекло
60 х 73 см

 

Вторая по цене работа – «Achrome» Мандзони с 1957 по 1958 год, которая была включена в
раздел «Современное искусство» и затем была перемещена в «Thinking Italian» (лот 119A). Холст
достиг £ 3 608 750, от сметы £ 3 000 000-5 000 000.

Пьеро Мандзони, Ахром, 1957-58
Каолин на холсте
61 х 81 см

 

Другой «Ахром» Мандзони, датированный 1958–1959 гг. (Лот 118), достиг £ 1 928 750, включая
проценты от £ 1 000 000–1 500 000.

Пьеро Мандзони, Ахром, 1958-59
Каолин на холсте
60 х 80 см

 

Другими героями этой части вечера были итальянские художники, которые привлекли внимание,
установив некоторые рекорды.
Работа Сальваторе Скарпитты от 1960 года из галереи Лео Кастелли «Альта Споса» была
реализована за £ 1 808 750, включая проценты, начальная оценка £ 1 000 000 — 1 500 000.

Сальваторе Скарпитта, Высокая невеста, 1960

Бинты на смешанных подставках на холсте
152,5 х 102 см

 

Работа Марии Лай 1989 года «Lenzuolo» (Простынь), с оценкой в ​​£ 20–30 000, взлетела до
£ 150 000, включая проценты, что намного превышает предыдущий рекорд в € 32 000 в 2015 году.

Мария Лай, Лензуоло, 1989
Нитки и ткань, вышитые на ткани
141,7 х 230 см

 

Альберто Савинио также высоко взлетел с работой «Croix marine», масло на холсте, 1929 года,
оцененная в £ 600–800 тысячи, была продана за 692 тысячи фунтов, включая премию.

Альберто Савинио, Croix Marine, 1929
Холст, масло
73 х 92 см

 

«Великое увечье», скульптура Леочилло высотой более двух метров, датированная 1962 годом,
достигла £ 728 750, включая проценты (оценивалась в £ 350 000 – 500 000), и, таким образом,
превысила рекорд € 283 000 на аукционе Кристис в Милане в апреле 2018 года.

Леончилло, Великое увечье, 1962
Керамогранит и глазурь
218 х 39 х 39 см

 

Альберто Бурри с "Sacco Nero Rosso" 1957 года достиг £ 980 750 включая проценты, от сметы
£ 450 000-600 000.

Альберто Бурри, Сакко Неро Россо, 1957
Вретище, акрил, пластиковое прожигание и винавил на ткани
38 х 46 см

 

Другим приятным сюрпризом была Кэрол Рама, которой с работой «Без названия», 1977 г.,
удалось удвоить оценку £ 60–80 000, достигнув £ 175 000, включая проценты.

Кэрол Рама, Без названия, 1977
Бумага тишью, шина, пастель, темпера, хлопковая нить и металлический крючок на мягком верхе
холста
130,5 х 75 см

 

Джино Северини с «Portrait de l'auteur» 1916 года достиг £ 908 000, включая проценты, от оценки
£ 700 000–1 000 000.

Джино Северини, Портрет автора, 1916
Холст, масло
100,3 х 74,3 см

 

Среди непроданных были сюрпризы, в том числе две работы Фонтаны: красная
«Пространственная концепция, ожидание» (лот 125) и белая «Пространственная концепция,
ожидание» (лот 129).

ВЕЧЕРНЫЙ АУКЦИОН СОТБИС
Коллекция Дэвида Тейгера и современного искусства составила общий доход в £ 69 787 000,
включая премии, к высокой оценке в£ 73,5 миллиона.

ИСТОРИЯ СЕЙЧАС НА СОТБИС: КОЛЛЕКЦИЯ ДЭВИДА ТЕЙГЕРА
5 октября 2018 года
Общий объем продаж: £ 35 921 100, включая премии.

СОТБИС открыл аукционную сессию с 25 работами, в основном современными художниками из
коллекции Дэвида Тейгера, почти все получая цену несколько ниже, чем ожидалось.
Вечер был открыт рекордом артиста, достигнутом "Хочет увидеть это всё ", работой Кая Альтхоффа
от 2002 года, которая оценивалась в £ 80 000 – 120 000, а после долгого сражения между
коллекционерами по телефону получила £ 574 000, включая проценты.

Кай Алтхофф, Хочет увидеть это всё, 2002
Краска, темпера и бумага на холсте, окантованные железом
50,2 х 60 см

 

Никаких изгибов и поворотов не было до лота 6, когда работа Дженни Савилль «Propped», холст,
масло, 1992 г., , выбранная для обложки каталога и оцениваемая в £ 3 000 000–4 000 000, достигла

£ 9 537 250, включая премию, после долгой битвы по телефону между коллекционерами, отмечая
рекорд для женщины – живущей художницы. Данный результат отражает конкуренцию и
конкуренцию в роли женщины в искусстве.
Это большое полотно, которое сделало Савилль знаменитой благодаря выставке «Sensation»,
проходившей в 1997 году в Королевской академии художеств, и принадлежало магнату Чарльзу
Саатчи, оно революционизирует традиционное представление о женском теле.

 

Дженни Савилл, Propped, 1992
Холст, масло
213,4 х 182,9 см

 

«Станция Буффало I», холст, масло, датированное 1997–1998 годами, которое достигло
£ 7 561 500, включая премию, по оценкам £ 6 000 000 – 8 000 000.
При той же оценки в соответствии с характеристиками первой работы с точки зрения предмета,
данных, размера и техники, результат был иным для «Станции Буффало II», которая была продана
по цене £ 4 513 000. Вероятно, эта вторая работа Дойга досталась стороннему гаранту, который
застраховал картину.

Питер Доиг, Станция Буффало I, 1997-98
Холст, масло
175,3 х 269,9 см

Питер Доиг, Станция Буффало II, 1997-98
Холст, масло
175,3 х 269,9 см

Однако не очень хорошим был результат для «Минервы», холста, написанного маслом Джоном
Керрином, который сначала остался непроданным, а затем снова выставлялся на аукционе по
цене всего лишь £ 370 000, включая проценты, первоначальный прогноз был в размере
£ 800 000 – 1 200 000.

Джон Керрин, Минерва, 2000
Холст, масло
71,1 х 55,9 см

 

СОТБИС ВЕЧЕРНИЙ АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И ДНЕВНОЙ АУКЦИОН
5-6 октября 2018
ВЕЧЕРНЫЙ АУКЦИОН 5 ОКТЯБРЯ: Общий объем продаж: 33 865 900 £, включая премии.
ДНЕВНОЙ АУКЦИОНА 6 ОКТЯБРЯ: Общий объем продаж: 14 008 500 £, включая премии.

После коллекции Тейгера вечер продолжался на Сотбис с 40 лотами современного искусства.
Бесспорной звездой всей международной прессы являлась работа Бэнкси, которая
соморазрушилась после того, как была продана за £ 1 042 000, включая проценты. Картина
«Девочка с баллоном», 2006 г., стала последним лотом аукциона и оценивалась в 200–300 тысяч
фунтов. Вскоре после этого активировался механизм, скрытый внутри рамы, и работа художника
из Бристоля была нарезана в мелкие полоски. Ошеломляющий и удивительный показ
немедленно сделал Бэнкси востребованным в социальных сетях. Ценность работы была
превышена за счёт маркетинга и резонанса

Бэнкси, Девочка с балоном, 2006
Аэрозольная краска и акрил на холсте, монтаж художником на раме
101 х 78 х 18 см

Также как перформанс Бэнкси, неожиданностью было несколько резких поворотов в этой
аукционной сессии – две работы Георга Базелица, которые намного превзошли ожидания: «Ohne
Titel» от 1966 года при оценке от £ 450 000–650 000 достигла £ 1 150 000, включая проценты; в то
время как за "Kopfkissen", холст, масло, 1987 г., ставки дошли до£ 1 450 000, начальная оценка
составляла £ 40 000-600 000.

Георг Базелиц, Без названия (Новый Typ), 1966

Темпера, чернила и пастель на бумаге
39,1 х 26 см

 

Георг Базелиц, Копфкиссен, 1987
Холст, масло
250,8 х 200,7 см

 

Отличный результат дала картина «Призрак» Адриана Гени, датированная 2010 годом, которая, по
оценкам, составляла от £ 2 000 000 до 3 000 000, но достигла £ 4 851 900, включая премию.

Адриан Гени, Призрак, 2010
Холст, масло
200 х 335 см

 

Среди непроданных работ, некоторые также представляют отличные имена, такие как
«Пространственная концепция, ожидания» Лучио Фонтана, «Тройка» Кастеллани и два Kaпура
«Параболическое зеркало, Асаги» и «Без названия».
«Снова и снова», акрил Kaвса на холсте с изображением персонажа из мультфильма Губки Боба,
установил рекорд, и после долгой телефонной битвы выиграл тайваньский дилер: от оценки в
£ 250–350 000 до £ 1 030 000, включая проценты.

Kaws, Снова и снова, 2008
Акрил на холсте
172,8 х 172,8 см

 

ФИЛЛИПС «ФОРМА И ПРОСТРАНСТВО»: НОВОЕ ПРИСУТСТВИЕ КЕРАМИКИ
5 октября
Общий объем продаж: £ 2 493 250, включая премии.

Аукционный дом Филлипс, помимо того, что все более внимателен к фотографии (аукцион
4 октября), посвящает целую сессию керамике, призванной укрепить диалог между искусством,
дизайном и ремесленничеством.
Керамика – техника, традиционно относящаяся к декоративно-прикладному искусству, теперь
вновь вызывает интерес и у так называемых «новых» коллекционеров. На закрытом аукционе
Филлипс привлёк внимание публики, представив материал в совершенно ином свете.

Новый интерес к художникам по керамике уже проявился в Нью-Йорке в декабре прошлого года
во время вечернего аукциона дизайнеров, когда работа Питера Вулкоса «Рондена», скульптура

мощных размеров, установила рекорд для американского художника-керамиста в размере
915 000 долларов, включая премию, 400 000 долларов выше его высокого рейтинга.
Как мы увидели на аукционе Кристис «Думай по-итальянски» 4 октября, отличным результатом,
достигнутым Леончилло, является рыночная тенденция: скульптура из керамогранита «Великое
увечье» была продана за £ 728 750 напротив высокой оценки в £ 500 000.

По случаю осеннего аукциона Филлипс, куратор Франческо Бонами предложил 32 модернистских
и современных произведений Фонтаны, Ай Вейвеи, Фаусто Мелотти, Пикассо и Роя Лихтенштейна,
а также других менее известных мастеров, которые работали с этим материалом.

ВЕЧЕРНИЙ АУКЦИОН ДИЗАЙН НА ПРОДАЖУ, НЬЮ-ЙОРК, 12 ДЕКАБРЯ 2017 ГОДА
Общий объем продаж: $ 6 198 625 долларов США, включая премии

Питер Вулкос, Рондена, 1958

Керамогранит, матовый кобальт, железо, эпоксидная смола
157,5 х 95,9 х 82,6 см
Оценка: $ 300 000-500 000
Продано за $ 915,000, включая премию

 

Лучио Фонтана, Кавалло, 1935-36
59,5 х 79,5 х 46 см
Оценка: £ 400 000 — £ 600 000
Продано за £ 549 000, включая премию

 

Рой Лихтенштейн, Керамическая скульптура № 10, 1965
21,6 х 22,5 х 21,6 см
Оценка: £ 250 000-350 000
Продано за £ 309 000, включая премию

 

Ай Вэйвэй, Хе Се, 2010
Переменные размеры
Оценка: £ 400 000 — £ 600 000
Продано за £ 609 000, включая премию.

 

Пабло Пикассо, Хибу (Сова), 1975
34 х 20 х 4 см
Оценка: £ 50 000–70 000
Продано за £ 93 750, включая премию

 

Фаусто Мелотти, Женская фигура, около 1950
Высота 21,7 см
Оценка: £ 40 000–60 000
Продано за £ 56 250, включая премию

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выбери свою любимую!