Monthly Archives

Июнь 2019

Игристое «Летнее Шоу»

Summer Show

 

Куратор  Линда Баяре

20 июня была открыта выставка «Летнее шоу» — интригующий художественный проект, под кураторством Линды Баяре, который представляет международных художников Артиса Ниманиса и Айварса Кисницса  в Италии.

Запланированная до 5 сентября выставка проводится в престижном Палаццо Маттеотти в Милане, погруженном в атмосферу итальянской столицы роскоши, всего в нескольких шагах от  квартала Четырехугольника моды (Quadrilatero della Moda).

The Dedica Anthology, новый бренд роскошных отелей, является оживленной частью города и увлекательным хранилищем уникальных и аутентичных историй, которые рассказываются также на временных выставках, таких как Летнее Шоу (Summer Show).

 

Работы двух латвийских художников взаимодействуют с эксклюзивными пространствами Палаццо Маттеотти, создавая выставочный маршрут, который приветствует посетителя с момента его входа и сопровождает его в Галери Холл (Gallery Hall), главный зал выставки.

 

Эссенциальность форм и знака — это черты, которые объединяют художников Артиса Ниманиса и Айварса Кисницса, как и глубина мастерства рук, проявляющаяся в их работах: выставленные работы — всего 21 — наполнены чувствами, эмоциями и насыщенными цветами, способными очаровать зрителя, перенеся его в путешествие к бесконечности.

 

Несмотря на сильные различия между ними, импульсы и переклики между двумя художниками непрерывны, а их работы проникают друг в друга: 12 холстов Кисницса

варьируют от нежных и почти монохромных масел на холсте до ярких, страстных цветовых композиций, которые высвобождают всю энергию моря и лета; также  как и 7 скульптур Ниманиса возвращают нас к воде, к беззаботным играм в солнечные дни.

 

Обладающие сильным выразительным зарядом, живопись и скульптура являются двумя формами искусства,  которыми латвийские художники хотят сфокусировать внимание на важности технических исследований и экспериментов на эту тему.

 

От  «внутренних пейзажей» Кисницса, где искусно наложенные живописные слои на холсте воплощают изменчивость  условий и настроений наиболее важных «сил природы» — моря и человека- до строгости и

извилистости форм работ Ниманиса, которые благодаря люминесценции стекла и металлическим отражениям материалов захватывают взгляд зрителя в путешествии к бесконечности: Летнее Шоу куратора Линды Баяре представляет удар волны, которая направляет художественное исследование двух мастеров, способных удивить и взволновать наблюдателя, привнеся дуновение цвета и свежести в выставку посвященную игристому лету.

 

«Все мои работы представляют собой многослойные абстракции, состоящие из десяти — тридцати цветовых слоев, тщательно разработанных для того, чтобы воспеть любое настроение», — говорит Айварс Кисницс, рассказывая о своих работах: абстрактные пейзажи, рассказывающие о закатах, восходах солнца, ветре и отражениях воды, горизонтах и хроматических играх связанных с темой моря.

Рядом с ними ведет диалог волшебство скульптур Артиса Ниманиса, в которых стекло, золото, серебро и бронза возвращают нас в игру зеркал и визуальных эффектов, создаваемых светом, к происхождению вселенной: таинственные места, которые предстоит открыть, в которых каждый из нас, как в лабиринте, может найти свой сокровенный и личный путь.

 

Представленные художники:

 

Артис Ниманис

Латвия 1978

Артис Ниманис — один из самых известных латвийских художников: его работы выставлялись как на персональных выставках, так и на коллективных выставках по всему миру, включая Европу, Америку и Азию.

В течение периода времени, который длился около двадцати лет, Артис Ниманис смог создать уникальную технику благодаря постоянным экспериментам и исследованиям в искусстве обработки стекла: запатентованный им инновационный метод лежит в основе творческого процесса художника, которому удается достичь уникального результата, умело сочетая стекло и драгоценные металлы. В основе этой техники лежит особый процесс, во время которого стекло при  отсутствии воздуха покрывают очень тонким слоем металла, придающим поверхности стекла характерный «зеркальный» эффект.

Хрупкость стекла в сочетании с большим разнообразием материалов, таких как золото, серебро, бронза и медь, придают этим скульптурам еще больше загадочности.

Оригинальность работ, визуальные эффекты, свет, исходящий от работ Ниманиса, дают возможность художнику открыть дверь в волшебный и загадочный мир, населенный неожиданными прозрачными пространствами.

Стекло, золото, серебро и бронза возвращают нас к  игре зеркал и визуальных эффектов, создаваемых светом, к происхождению вселенной:  таинственные места, которые предстоит открыть, в которых каждый из нас, как в лабиринте может найти свой сокровенный и личный путь.

Чтобы еще больше усилить эту волшебную атмосферу, выпущенную на свободу его работами, художник уделяет особое внимание свету: различные граненые поверхности стекла создают дополнительные оптические эффекты и иллюзионисткие сочетания. На самом деле Ниманис  всегда создает оптические иллюзии в своих скульптурах, и поэтому использование зеркала в его работах играет фундаментальную роль, способную придать его впечатляющей технике очень высокое качество.

Выделяющееся чувство эстетизма  стилизованных форм, линий,  ритма, импульса, эмоций и чувственности, а также обработки и восприятия текучей плавности искусства ставят Ниманиса в один ряд с величайшими европейскими художниками по стеклу.

 

АЙВАРС КИСНИЦС

Латвия 1955

Кисницс родился и вырос в Латвии, с юных лет увлекся искусством, участвуя в многочисленных конкурсах по живописи и фотографии.

Во времена советской оккупации  был вынужден оставить искусство,   став  капитаном корабля в Балтийском море.

С 2005 года он возобновил занятие живописью и полностью посвятил себя технике  маслом на холсте школы абстрактного экспрессионизма. Тесные отношения с морем, где он провел большую часть своей жизни, являются ведущей нитью и источником вдохновения для его картин, передающих эмоции, которые дарят морские пейзажи, красота рассвета и волшебство закатов, моменты совершенного спокойствия и безмятежности, находящиеся в контрасте с сильной энергией штормов и страданий волн.

В живописи Кисницса ничто не предоставлено инстинкту как можно было бы предположить из-за сильной струи цвета, каждый мазок тщательно продуман со строгой и очевидной технической точностью, как рисунок, в котором цвета смешаны дотошно и упорядоченно.

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый

 

Поделиться:

[social_buttons nectar_love=»true» facebook=»true» twitter=»true» linkedin=»true»]

Что ты знаешь об Art Basel?

Art Basel Linda Bajare

Как и каждый год, повторяется встреча с Art Basel, открытой для публики с 13 по 16 июня, с самой важной выставкой современного искусства в мире, родившейся в 1970 году благодаря интуиции владельцев галерей и коллекционеров Трудль Брукнер, Бальца Хилта и супругов Эрнста и Хильди Бейелер.
Основатели, смотрящие далеко вперед, выдающиеся деятели и авангардисты, почувствовали огромный потенциал для нового рынка, призванного изменить историю искусства.
Легендарные личности, такие как Трудль Брукнер, швейцарская галеристка, которая за 44 года своей деятельности сделала «Базель цулибе» («из любви к Базелю») своим слоганом – одна из женских фигур, стоящих у истоков создания ярмарки.
Вместе с ней, на пути к превращению Базеля в международный центр современного искусства супруги Бейелер, образованные и утонченные коллекционеры «старого стиля» — меценаты и коммерсанты — кроме всего создали коллекцию из более чем 200 абсолютных шедевров таких художников, как Ротко, Клее, Джакометти и Пикассо, с которыми у пары сложились дружеские и взаимоуважительные отношения.
Бейелеры открыли в 1997 году Фонд, носящий их имя, который стал самым посещаемым во всей Швейцарии и самым международным, 52% его посетителей иностранцы.

Созданная в качестве ответа и альтернативы немецкой Art Cologne, швейцарская ярмарка оказалось успешной уже в самом начале: на первой выставке было более 16 000 посетителей, 90 галерей – участниц, а также 30 издателей из 10 разных стран.
Числа, которым суждено было вырасти в геометрической прогрессии за очень немногие выпуски, если подумать, что на сегодняшний день количество участвующих галерей выросло до 290 и родом они из 34 стран.

Базель, из типичного городка на Рейне, становится местом международных встреч и обмена для всех владельцев галерей, любителей и коллекционеров искусства, и через 49 лет он продолжает оставаться самым важным международным событием в области искусства, не только с точки зрения рынка, но и исследований.

Выставка включает в себя все формы художественного самовыражения, такие как живопись, графика, инсталляция, фотография, перформанс и видеоарт, получившая развитие в основном с конца 90-х годов с помощью «Видео Форума», раздела, посвященного взаимодействию искусства с технологическими средствами и, прежде всего, с видеоартом: затем она пошла по пути «Art Unlimited» (неограниченное искусство), который дает пространство крупномасштабным инсталляциям, реализованным с помощью использования самых разнообразных средств выражения.

Демонстрируя свой международный характер, с 2002 года Базельская ярмарка расширила свои границы, выехав за океан для зимнего выпуска, который проходит в Майами под названием Art Basel Miami Beach (в этом году запланирован с 5 по 8 декабря). В те же годы появились Art Basel Conversations, дискуссии с основными представителями мира искусства – среди референтов коллекционеров искусства, директоров музеев, кураторов, художников, искусствоведов и архитекторов — предоставляющими доступ к информации из первых рук о различных аспектах мира искусства.

Если до выставки Art Basel все ярмарки носили национальный характер, то с момента её основания изменилось значение художественного проявления, и все директора, следовавшие друг за другом на протяжении многих лет, хотели поставить на неё печать интернациональности и высокого качества, которая до сих пор хранит нетронутой её первенство. Комиссия тщательно рассматривает кандидатов — галереи, художников, а также связанные с ними работы, предлагаемые для выставки — и этот выбор гарантирует и защищает требования, необходимые для участия в престижной ярмарке.

О том, чтобы подчеркнуть вновь международный характер мероприятия позаботилась Art Basel Hong Kong, открывшаяся в 2013 году, что позволяет занять привилегированное место для наблюдения за динамикой восточного рынка. Следующая встреча с 19 по 21 марта 2020 года.

Оборот в миллионы долларов за каждый выпуск и огромные капиталы, которые вращаются вокруг Art Basel, поражают ошеломляющими цифрами, отражающими экономическое влияние, которое большие ярмарки оказывают на мировой рынок искусства.
Главных действующих лиц в основном трое: Арт Базель – которая стоит во главе группы MCH — Frieze London и Tefaf Maastricht: постоянная экспансия на разных континентах и поддержка со стороны финансовых учреждений (UBS в случае с Art Basel), являются лишь некоторыми факторами, определяющими постоянное увеличение роста.

Среди прочего, в эти дни стало известно, что компания, владеющая Art Basel и Masterpiece London, группа MCH, решила продать ярмарку Art Düsseldorf для того, чтобы больше сосредоточиться на двух «флагманских лошадях» своей команды.
Итак, какую роль играют на рынке искусства некоммерческие мероприятия?
На этот вопрос можно было бы ответить другим вопросом: «Посмотрите в Венеции, купите в Базеле», это девиз коллекционеров, который может служить примером и предлагает тесную связь между Биеннале non – profit и самой известной коммерческой ярмаркой.
Венеция с её престижем обеспечивает хорошую видимость участвующим художникам и даёт обзор новостей и новых интересных имен.
Нет сомнений в том, что продажи осуществляются сначала в Серениссиме (Светлейшая республика), это факт, который подтверждается более чем сотней выставок, проводимых в дополнение к официальной программе Биеннале этого года.
Например, галерея Таддеуса Ропака поддерживает таких художников, как Ли Бул, Базелиц, Ведова и Гени, присутствующих в Венеции и трое из них предложены к продаже в Базеле.

Так же, как галерея Carpenters Workshop предлагает приобрести работу Мартина Бааса, художника, представленного на Биеннале. В равной степени White Cube предлагает художника Ибрагима Махама, представляющего павильон Ганы.
На выставке видим и других художников, участвующих в 58й Биеннале таких, как Зенеле Мухоли, Кеманг Ва Лехулере, Маванде Ка Зензиле, Фрида Орупабо, Крис Лемсалу, Тамас Валицки, Кети Уилкс, Аршиле Горки, Гюнтер Фёрг, Мартин Пурийер, Кристоф Бюхель

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

Поделиться:

[social_buttons nectar_love=»true» facebook=»true» twitter=»true» linkedin=»true»]