Monthly Archives

Май 2019

Гласстресс Glasstress

Ганс Оп де Бик

В этом году исполняется 10 лет проекту Glasstress и 30 лет студии Berengo, проектам, рожденным по идее Адриано Беренго с целью развить сотрудничество между известными художниками, дизайнерами разных стран и мастерами по стеклу.

Сочетание концептуального подхода художников с техническим мастерством муранских мастеров оживило и открыло двери новой главе древней венецианской традиции, перенеся ее в будущее.

Создание проекта Berengo Studio восходит к 1989 году, когда Адриано Беренго решил выкупить старую стеклянную печь на острове Мурано — теперь превращенную в запоминающееся выставочное пространство — с целью культивирования союза между современным искусством и древней техникой обработки стекла.

Вдохновение исходит от американского движения Studio Glass и от экспериментов Пегги Гуггенхайм, которая вместе с Эджидио Костантини, «мастером мастеров» в искусстве производства стекла, вовлекла некоторых великих художников того времени, таких как Пикассо, Арп, Эрнст и Шагал, в процесс работы с этим особенным материалом.

Адриано Беренго был вдохновлен этими выдающимися прецедентами, и за 30 лет работы более 300 художников создавали свои работы совместно с мастерами из Мурано.

Выставка Glasstress, которая теперь стала важным событием, родилась в 2009 году как официальное мероприятие, проводимое параллельно Венецианской биеннале, для того, чтобы поделиться необычайными результатами, достигнутыми этой новой комбинацией двух дисциплин.

Выставки проводятся также благодаря вкладу Фонда Беренго, учреждения, основанного в 2014 году, который поддерживает дальновидный проект посредством сопутствующих мероприятий, включающих образовательные инициативы и насыщенную программу выставок.

По случаю организации 6й выставки Glasstress один из её разделов посвящён наиболее важным проектам и работам, которые имели значение для истории проекта от его зарождения до наших дней.

Ретроспектива, куратором которой является Коэн Ванмехелен, снова представляет работы таких известных международных художников, как Жауме Пленса, Мэт Коллишоу, Эрвин Вурм, Трейси Эмин и Ян Фабр, и сопровождается специальным проектом визуального художника Роберта Уилсона.

Основной раздел «Как стекло меняет наше восприятие пространства», куратором которого является бразильский художник Вик Мунис, представленного в свою очередь на выставке с гиперреалистичным автопортретом, представляет художников, уже учавствовавших в предыдущих выставках, так и художников, приглашенных впервые. Среди известных имён, ранее уже выставлявшихся художников в выставке представлены Ай Вейвей, Лор Прувост, Тони Крэгг, Томас Шютте и Джоана Васконселос, а среди новых Карлос Гарайкоа, Хосе Парла, Роуз Уайли и Прун Нурри.

Некоторые новые проекты , представленные в этой выставке, связаны с темой экологии и отношений между человеком и природой, как, например, в работах Пруна Нури, Пабло Рейнозо и Валески Соареса, которые — с разными результатами и методами — черпали вдохновение в Венеции для того, чтобы поднять проблему загрязнения и изменения климата.

Другие же художники, такие как Хосе Парла и Моника Бонвичини, сосредоточились на политических и социальных вопросах: кубинский художник обращается к свойствам стекла — хрупкого, но острого материала — чтобы говорить о последних политических событиях и размышлять о слабости человеческой натуры.

Моника Бонвичини, художница, родившаяся в Венеции и получившая “Золотого льва” на 48-й биеннале в 1999 году, кристаллизует в этом материале жестокий жест акта нападения, метафору борьбы против жестокого обращения с женщинами и любых видов агрессиии.

Кроме того различные виды деятельности Фонда тесно связаны с Венецианской биеннале не только с точки зрения сопутствующих мероприятий и сотрудничества: отдельные работы, созданные в лабораториях Беренго, являются неотъемлемой частью проектов, представленных некоторыми национальными павильонами в рамках этого 58-го издания.

Речь идет о стеклянных скульптурах, созданных Лорой Прувост для французского павильона, и о 300 розах, которые составляют инсталляцию Ренаты Бертльманн, первой женщины-художника, представившей Австрию на Венецианской биеннале.

Также и работа из дутого стекла «Меч в скале» (1998), представленная Лилианой Моро, одной из трёх художников, представляющих Италию, была реализована благодаря студии Berengo.

Выставки Glasstress были представлены в музеях и учреждениях по всему миру, включая художественный музей Makslas Muzejs «Rigas Birža» в Риге, Музей Миллесгорден в Стокгольме, Музей искусств и дизайна (MAD) в Нью-Йорке, выставочный центр в Бейруте, Бейрут Эксибишен (BEC), Лондонский колледж моды и Лондонская коллекция Уоллеса, Птуй Сити, городская галерея в Птуе, Словении.

GLASSTRESS 2019 — Список участвующих художников

Новые художники: 13

Сан Клер Семин (Сен-Клер Бразилия), Педро Фридеберг (Мексика), Карлос Гарайкоа (Куба), Артур Лешер (Бразилия), Прун Нурри (Франция), Хосе Парла (США), Пабло Рейнозо (Аргентина), Валеска Соарес (Бразилия), Тим Тейт (США), Янаина Чепе (Германия), Ксавьер Вейльхан (Франция), Роберт Уилсон (США), Роуз Уайли (Великобритания).

Художники, вернувшиеся с неопубликованными работами: 14

Ай Вейвэй (Китай), Моника Бонвичини (Италия), Тони Крэгг (Великобритания), Ширазе Хушиари (Иран), Карен Ламонте (США), Пол МакКарти (США), Вик Мунис (Бразилия), Жауме Пленса (Испания) Лор Прувост (Франция), Томас Шютте (Германия), Сударшан Шетти (Индия), Коэн Ванмехелен (Бельгия), Жоана Васконселос (Португалия), Эрвин Вурм (Австрия).

Знаменитые имена ретроспективы / юбилеи:

Жан Арп (Германия), Айман Баальбаки (Ливан), Мирослав Балка (Польша), Фиона Баннер (Великобритания), Сезар (Франция), Джейк и Динос Чепмен (Великобритания), Мат Коллишоу (Великобритания), Трейси Эмин (Великобритания), Ян Фабр (Бельгия), Кенделл Гирс (Южная Африка), Франческо Дженнари (Италия), Абдулнассер Гарем (Саудовская Аравия), Майкл Джу (США), Илья и Эмилия Кабаковы (Россия / США), Майкл Кинцер (Австрия) ) Хе Рим Ли (Южная Корея), Оксана Мас (Украина), Ханс Оп де Беек (Бельгия), Тони Уэслер (США), Хавьер Перес (Испания), Антонио Риелло (Италия), Бернарди Роиг (Испания), Джойс Джейн Скотт (Соединенные Штаты), Ваэль Шавки (Египет), Лино Тальяпьетра (Италия), Фред Уилсон (Соединенные Штаты), Дастин Йеллин (Соединенные Штаты).

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

 

Поделиться:

 

[social_buttons nectar_love=»true» facebook=»true» twitter=»true» linkedin=»true»]

Художник стрит-арта на улице

Бенкси, самый известный уличный художник в мире, появляется среди венецианских лавок, как любой уличный художник в шляпе и с газетой, а его настоящая личность, как всегда, остаётся тайной.

По особому случаю он выставил серию из 9 картин, составляющих одно целое изображение, вид на Венецию в стиле «нео-Каналетто», с прибывающим в город гигантским круизным лайнером на заднем фоне, работа, которая ставит проблему повышения уровня морей  из-за глобального загрязнения окружающей среды, одна из  самых дорогих для художника тем.

Работа, носящая название, «Венеция в масле», как гласит надпись, сделанная от руки, указывает на полемику о прохождении больших кораблей в лагуне.

Неожиданная инсталляция состоялась 9 мая этого года, совпав с 58-й Венецианской биеннале.

 «Несмотря на то, что это событие является крупнейшим и самым престижным в художественном мире, меня почему-то никогда на него не приглашали»: это провокационное сообщение, сопровождает видео, размещённое в его аккаунте в Instagram вчера, в среду, 22 мая.

Видео, смонтированное по всем правилам искусства, включая фоновую музыку, любопытных туристов и кошек, представляет собой почти мини-историю, которая поднимает многие вопросы этого послания, а также заставляет задуматься о реальном значении его участия в событии.

Размышления изначально затрагивают тему окружающей среды, но в дальнейшем становятся шире, охватывая резкую критику системы современного искусства: Бэнкси спрашивает, что правильно разрешать, а что менее правильно, и каковы критерии выбора системы.

Бедный уличный художник, не имеющий необходимых документов, вынужден удалиться по требованию полиции, в то время как огромный круизный лайнер, наносящий вред окружающей среде и уродующий вид, элемент, нарушающий визуальную и слуховую гармонию – спокойно и медленно продвигается под звук своей сирены.

В Италии художника только что отметили несанкционированной выставкой в Миланском Музее, которая закончилась 4 апреля.

«Искусство Бэнкси. Визуальный протест», первая миланская выставка, посвящённая художнику из Бристоля, прошла под кураторством Джанни Меркурио и собрала более 70 работ, включая картины, скульптуры, гравюры, предметы, фотографии и видео. Разделённая на 4 секции, выставка дала углублённый взгляд на художественную карьеру Бэнкси, от первых граффити до кураторских мероприятий, таких как Dismaland и Walled Off Hotel в Палестине.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

 

Поделиться:

[social_buttons nectar_love=»true» facebook=»true» twitter=»true» linkedin=»true»]

 

Итальянский павильон

Новости Бианнале

Итальянский павильон

Энрико Давид

Милован Фарронато

Вызов, брошенный  Лабиринту

Это Милован Фарронато (Пьяченца 1973 — живет и работает в Лондоне), куратор, выбранный возглавить итальянский павильон  58го выпуска Венецианской биеннале.

Нынешний директор и куратор проекта Фиоруччи Арт Траст , для которого он создал фестиваль Волвано Экстраваганца, проводимый ежегодно на Стромболи с 2011 года, Фарронато имеет международный профиль, который может похвастаться блестящими совместными работами, а также  многочисленными кураторствами в престижных общественных и частных пространствах, среди которых выделяются   Фонд Помодоро в Милане, Фонд Арарио (Сеул, Пекин, Нью-Йорк), Галерея ла Серпентин, Миланская триеннале и Стамбульская биеннале; С 2005 по 2012 год он был художественным  руководителем некоммерческого пространства Viafarini и курировал его в DOCVA (Центре документации для визуальных искусств в Милане).

Также он  работал с художниками такого калибра, как Уго Рондиноне, Яёи Кусама, Роберто Куоги, Катарина Фрич и Люси МакКензи; заслуживающее уважение резюме куратора , обладающего внешностью глем-рокера свободного от различных схем,  обещающего вдохнуть в проект свежесть и интернациональность.

 «Вызов, брошенный  Лабиринту» — это тема, выбранная Фарронато для представления Италии: вдохновленный эссе Итало Кальвино, опубликованного в 1962 году, куратор обращается к  огромной символической значимости Лабиринта, чтобы рассказать о сложном и запутанном историческом периоде, который мы переживаем.

Лабиринт — это обширная литературная тема, вдохновляющая мифологические истории и очаровывающая таких великих мыслителей, как Хорхе Луис Борхес или Кальвино.

Венеция, с ее запутанным лабиринтом улочек, является лабиринтным городом по определению и, следовательно, идеальной сценой для постановки неопределенности и бесконечных возможностей жизни:  поэтому и название в соответствии с темой этой 58-й биеннале “May you live in interesting times» ( Чтобы Вы жили в интересные времена) ,вызывает чувство неопределенности и беспорядочности.

Для интепретации темы были приглашены трое итальянских художников с мировым именем: Энрико Давид, Лилиана Моро и Кьяра Фумаи, художественные пути которых , несмотря на большие  отличия,  отмечены сильным духом исследования.

Энрико Давид (Анкона 1966, живет и работает в Лондоне) уже был приглашен Массимилиано Джиони на биеннале 2013 года, по случаю которого он привез большую инсталляцию, состоящую из картин, гобеленов и скульптур.

Давид более известен за границей, чем в Италии, пройдя обучение  в  Сент-Мартинс в Лондоне,  обращался к живописи и рисунку, к скульптуре  и  инсталляции, часто с использованием традиционных ремесленных техник.

Отобранный на премию Тернера в 2009 году, Давид выставлялся по всему миру:  незабываема его персональная выставка в Новом музее в Нью-Йорке в 2012 году.

В этом выпуске биеннале он представит неопубликованные работы, специально предназначенные для выставки, а также специально по этому случаю пересмотренные  работы.

И Лилиана Моро (Милан, 1961) не впервые на биеннале, она  уже участвовала в выставке, будучи очень молодой, в  отрытой секции  биеннале , которую курировал в 1993 году Ахилл Бонито Олива.

Моро является одной из самых известных итальянских художниц за рубежом , её карьера сразу же стала международной.

Её исследования сосредоточены на постановку реальности в жестоком и поэтическом видении, которое сочетает в себе скульптуру, инсталляцию, исполнение, звуки, слова, предметы.

Среди наиболее важных выставок, в которых она принимала участие  выставка  «Документа IX Кассель» в 1992 году,  открытая секция  XLV на Венецианской биеннале в 1993 году.

Лилиана Моро  представит  как работы, которые никогда не выставлялись, так и свои  прошлые работы.

Кьяра Фумаи (Рим, 1978 — Бари, 2017) будет представлена в рамках неопубликованного проекта, состоящего из документов и корреспонденции.

Её присутствие может быть расценено как своего рода дань уважения художнице, которая ушла преждевременно, одна из самых многообещающих художниц итальянской сцены.

Фумаи всегда предпочитала выступление в качестве выразительного средства, часто сопровождаемого  маскировками,  диджейскими сетами; роль женщины была одной из главных тем в рамках сильной феминистской критики, в том числе и в отношении художественной системы.

Она участвовала в  выставке Документа  13 в Касселе в 2012 году и была приглашена такими учреждениями, как MAXXI в Риме, Фонд «Бевилаква ла Маса», «Жу де Паум» в Париже.

В 2013 году она выиграла премию Фурла; в 2016 году  получила награду в номинации Ваф аль Макро  в Риме; в 2017 году  была премирована  в Нью-Йорке.

Площадка павильона и выставленные работы подчеркивают нелинейность жизни, сомнение, запутанные траектории, дезориентацию, сложность системы правил, которая определяет пространство и время, и нестабильность текущей жизни.

Таким образом, сама публика является настоящим героем и автором  личного диалога с произведениями.

Путь нерегулярен,  сосуществуют несколько выставок, что позволяет посетителю свободно строить свой собственный путь, заблудиться и даже пойти по неправильному пути. Две входные двери приглашают Вас сделать первый выбор: пойти  направо или налево? (Справа работа Лилианы Моро, которая содержит всю ее карьеру,  налево диорама Энрико Давида).

Итальянский павильон смог рассчитывать на бюджет в размере 1 млн. 300 тыс. евро, из которых 600 тыс. предоставлено министерством, а 700 тыс. спонсорами — благодаря посредничеству куратора, которого поддержали с основные бренды  мира моды и не только.  В частности, присутствие в качестве основного спонсора  Гуччи, FPT Индустриал и Николетты Фиоруччи Руссо, которые уже были меценатами проекта Фиоруччи Арт Траст под руководством  Фарронато. Техническими спонсорами  являются  Джеммо, C&C Милано и Селект Аперетиво.

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый


Поделиться:

Венецианская биеннале

Венецианская биеннале, основанная в 1895 году по инициативе группы интеллектуалов, является старейшей, происходящей раз в два года, выставкой произведений искусства в мире. Начиная с 1930 года, биеннале, ставшая независимой организаций, занимающейся продвижением новых художественных направлений, начала приобретать междисциплинарный характер, который демонстрирует до сих пор.

Выставка сразу же стала важной возможностью сравнить разные страны и престижной витриной для художников, приглашённых принять в ней участие, незаменимым трамплином некоторых громких имён, внёсших вклад в историю искусства.

Число стран-участниц всегда очень велико, в этом году их 90, среди них также несколько новых: Гана, Мадагаскар, Малайзия, Пакистан и Доминиканская Республика, которая впервые участвует со своим Павильоном.

Венецианская биеннале – это выставка, которая по преимуществу позволяет в одном месте узнавать и вести диалог о художественных течениях всего мира, способная приветствовать художников и любителей искусства со всей планеты, даже во время такого трудного исторического периода, какого мы переживаем сейчас.

Неслучайно, что название этого 58-го издания, которое курирует Ральф Ругофф, «Чтоб вы жили в интересные времена!», точно отражает атмосферу неопределённости и великих потрясений мировой истории.

Ругофф, куратор многочисленных выставок международных художников, таких как Карстен Холлер, Эд Рушка и Джордж Кондо, является нынешним директором Hayward Gallery в Лондоне, одной из самых важных публичных галерей в Великобритании, а также был художественным руководителем XIII Биеннале художников Лионе (2015).

Интересная тема, предложенная Ральфом Ругоффом, позволила художникам развить различные размышления, которые привели не только к социально-политическим интерпретациям, но также к более широким соображениям и новым интерпретациям настоящего времени, осуществив анализ, который является зеркалом постоянно растущего и быстро развивающегося мира с повсеместной информационной перегрузкой и часто отчуждающими технологиями.

Тематика биеннале включает болезненные и очень актуальные проблемы, такие как деликатный вопрос мигрантов, военные конфликты на Ближнем Востоке – и за его пределами, проблемы расизма и всего, что отражает наше время и опасные аспекты нашего существования. Некоторые предлагаемые работы представляют собой интересное сочетание критического мышления и эстетического удовольствия.

На данном выпуске со многими уверенными заявками представились очень молодые художники (большинство из них родились после 1980 года), среди которых много женщин, делающих выставку свежей, шипучей и непосредственной.
Решение Ругоффа пригласить только двух итальянских художников из 79 вызвал много противоречий, так как Италия является принимающей страной, хотя в мире современного искусства достаточно важных имён, они были исключены из нынешнего выпуска, так как многие художники уровня не присутствуют.

Среди многих интересных павильонов с художественными предложениями высокого уровня Золотой Лев за лучшее национальное участие был присвоен Литовскому павильону с проектом «Солнце и море (Марина)», который характеризовался экспериментальным представлением, характеризующимся своего рода живая картина, дань уважения Венецианскому городу и в то же время размышление о хрупкости человека и критике досуга и современных привычек. Работа подписана женским художественным трио: Лина Лапелите, Вайва Грайните и Ружиле Барздзюкайте.

Золотой Лев за лучшего участника Международной выставки был награжден Артуром Джафой (США 1960), афро-американским художником, который представил фильм «Белый альбом» (2019), глубоко размышляя о расовой теме, которая переплетает насилие в ущерб чернокожих граждан в интимный дневник, в котором появляются друзья и семья художника. Jafa также присутствует в пространствах Arsenale с «Большим колесом и мной» (2018), большими скульптурами в форме щипцового колеса, которые стремятся представить мир с точки зрения черных.

Художник выставлялся по всему миру и на нескольких персональных выставках, в том числе, назовём только самые последние, на выставке ICA в Бостоне (2018), в Serpentine Gallery в Лондоне (2017), в MOCA в Лос-Анджелесе в 2017 году ( город, в котором живёт Джафа), в Музее Молота (2016) и столько же важных коллективов: MCA Chicago (2019), Moma Сан-Франциско (2018), Музей искусств Далласа (2017).

Его окончательное освящение на олимпиаде искусств состоялось в 2017 году с фильмом «Любовь — это сообщение, сообщение — это смерть», который рассказывает об афроамериканской идентичности.

Золотой лев за жизненные достижения достался Джимми Дарему (Арканзас, США, 1940), исполнителю, эссеисту и американскому поэту. Искусство Дарема варьируется от дизайна до перформанса, от коллажа до скульптуры, часто сделанной из повседневных материалов, и характеризуется осуждением бесполезности насилия и угнетения этнических меньшинств. Его работы характеризуются критическим, но в то же время забавным подходом, часто сопровождаемым забавными и лёгкими текстами, но функциональными для резкой критики общества.

Для Дарема это шестое участие в биеннале (последнее в 2013 году), в котором были проведены персональные выставки в музеях по всему миру, включая Музей Молота в Лос-Анджелесе (2017-2018), MAXXI Rome (2016), Serpentine Gallery. Лондон (2015).
Международные выставки включают, помимо Венецианской биеннале (издания 1999, 2001, 2003, 2005, 2013), Documenta (1992, 2012), биеннале Уитни в Нью-Йорке (1993, 2003, 2014), Стамбульской биеннале (1997, 2013). Он получил важные ретроспективы в Музее современного искусства в Антверпене (2012), в Музее современного искусства Парижа (2009), в MAC в Марселе и в Gemeentemuseum в Гааге (2003). В 2017 году новая ретроспектива его работ с 1970-х годов до настоящего времени была выставлена в Музее Молота в Лос-Анджелесе, в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в Remai Modern в Саскатуне.

Серебряный лев для многообещающего молодого участника выставки получил Харис Эпаминонда (Кипр, 1980), кипрский мультимедийный художник, занимающийся фотографией, видео и коллажами. В своих инсталляциях художник создаёт ментальные маршруты, используя изображения, предметы и тексты в тонком переплетении исторических и личных измерений. Эпаминонда выставлялась по всему миру, в последнее время она участвовала в групповой выставке в Музее Молота в Лос-Анджелесе (2018).

Особое упоминание о бельгийском павильоне для проекта «Mondo Cane», выполненного Йосом де Грюйтером и Харальдом Тисом, чьи механические марионетки теперь заняты традиционными работами, предлагает альтернативное и беспощадное видение социальных отношений в Европе.

Особое упоминание художнику и фотографу Терезе Марголлес (Мексика, 1963 г.), которая в своей работе «Муро Сьюдад Хуарес, 2010» реконструировала рушащуюся стену из Сьюдад-Хуареса, самого жестокого и кровавого города в Мексике, чтобы обратить внимание на тему драма женщин, вовлечённых в незаконный оборот наркотиков в Мексике.

Помимо того, что она является главным героем персональной выставки в PAC в Милане в 2018 году, Марголл выставляется в монографиях в Музее современного искусства Монреаля (2017) и в Центре современного искусства Витте де С в Роттердаме (2018).
Особо следует упомянуть Отобонга Нканга (Нигерия, 1974), нигерийского художника, который фокусируется на большом значении средств массовой информации в политике Земли, в более широком отражении, охватывающем опасные аспекты сегодняшнего существования. Работа «Выравнивание вен» (2018), которая пересекает пространства Арсенала более чем на 25 метров, строит параллель между концепцией территории и концепции тела, носителей схожих характеристик.

Венецианская биеннале смогла рассчитывать на общий бюджет около 13 миллионов евро и проводилась благодаря поддержке некоторых спонсоров, включая Swatch (партнер мероприятия), illycaffè (главный спонсор), JTI (Japan Tobacco International) , Artemide, Vela-Venezia Unica и Seguso Vetri d’Arte, в дополнение к вкладу Министерства культурного наследия и деятельности, местных учреждений, города Венеции, региона Венето, Управления археологии, изобразительного искусства и ландшафта для муниципалитета Венеции и Лагуны, военно-морской флот.

Совпадая с биеннале, существует множество параллельных предложений, выдвигаемых различными учреждениями и фондами территории, которые представляют удивительные выставки, а не просто рамки Международной выставки.
Среди отличных выставок мы приводим: «La Natura di Arp» в Гуггенхайме, Люк Туйманс в Палаццо Грасси, «Место и Знаки», коллектив из 36 современных художников в Фонде Франсуа Пино в Пунта-делла-Догана, площади галерей Академии посвящены в Базелице ретроспективу о Яннисе Кунеллисе можно посетить в Фонде Prada, в то время как самая обширная ретроспектива Альберто Бурри за последние годы — в Palazzo Cini.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый!

[social_buttons nectar_love=»true» facebook=»true» twitter=»true» linkedin=»true»]