Monthly Archives

Март 2019

Любопытный мир фотографии

Это сектор, который переживает значительное развитие и сильный рост, демонстрируемый увеличением мировых продаж, что является положительной тенденцией, о которой сообщают все международные наблюдатели.

Способность говорить с широкой аудиторией и, в частности, привлекать многих новичков в коллекционировании, — это характеристики и сильные стороны медиума, который все больше заявляет себя во всем мире, способный взволновать более широкий круг людей чем классические или традиционные виды искусства, которые считаются более «элитарными».

В Италии этот сегмент остаётся меньшинством по сравнению с другими странами, но открытие новых мест, полностью сфокусированных на фотографии, означает движение к его полному признанию.

К этому добавляются инициативы аукционных домов, таких как Bolaffi, Finarte и Il Ponte, которые резервируют для этого специального сектора все больше и больше мест и специализированных каталогов, отражая постоянно растущую многочисленность энтузиастов коллекционирования.

Последний аукционный дом, идущий в этом направлении, — Камби из Генуи, который в декабре прошлого года дебютировал в Милане с целым каталогом, посвящённым фотографии, получив превосходный отклик общественности.

Надо сказать, что итальянские каталоги, возможно, в значимой мере осторожны, поскольку их предложения часто более ориентированы на исторических и «классических» авторов: это, как правило, черно-белые работы фотографов-гуманистов или нескольких других жанров, а предложений «авангардистов» или начинающих художников меньше.

С точки зрения предложения, Blindarte является наиболее динамичным; На данный момент Finarte, похоже, является единственным, кто действительно инвестировал и делал ставки, в том числе с точки зрения международной конкурентоспособности: в 2017 году он достиг наилучшего результата в качестве каталога, посвящённого фотографии.

Многие коллекционеры, традиционно больше связанные с живописью и скульптурой, «более классическими» техниками, приближаются к фотографии, что, таким образом, становится неотъемлемой частью и завершением уже структурированных коллекций произведений искусства. Но происходит и обратное, иными словами, любители, которые всегда были связаны исключительно с новым медиумом, рождённым только в 1826 году, также начинают приближаться к живописи. Это новая тенденция, рождённая благодаря экспериментам международных художников, которые создают смесь между двумя жанрами, где фотография и живопись ведут диалог в одной работе, меняя и влияя на способ коллекционирования.

Сегодня завершается Mia Photo Fair, самая важная международная выставка фотографий в Италии, которая сейчас проходит в девятом издании под руководством Фабио Кастелли и будет открыта для публики 22 марта в The Mall на площади Лина Бо Барди.

Существуют 85 галерей, из которых одна треть являются международными: 58 итальянских, 27 из европейских стран и 4 из неевропейских стран, а также принимающая страна, Южная Корея, к которой добавлены экспоненты и специальные проекты, в общем 135 экспонентов.

Ярмарка, родившаяся в 2011 году, всегда отличается большим количеством участников и способствует перезапуску и продвижению этого медиума, особенно с точки зрения широкой публики.

Как и в предыдущих выпусках, будет много возможностей для изучения различных областей и аспектов художественной практики.

Фокус «За пределами фотографии» очень интересен, он исследует способы и значение фотографии по отношению к миру современного искусства.

Новый в этом году приз Mia Photo Fair Architecture Photography Award, присужденный проекту Анны Ди Просперо «Городской автопортрет» (2010–2015 годы) и премии Россаны Орланди, получили Изабелла Акценти и Массимо Пелагагге, что позволит двум художникам выставиться в одноименной галерее.

Есть много международных выставок, посвящённых фотографии, таких как Paris Photo, Photo London и PhotoFairs Shanghai, а также спутниковых выставок, таких как Photo Basel, «младшая дочь» в сочетании с Art Basel. Местная Arte Fiera из Болоньи в последнем издании посвятила специальный раздел «Фотография и движущиеся изображения», в котором приняли участие 18 специализированных галерей.

Вот следующие встречи с аукционами весенней фотографии:

02 апреля, Нью-Йорк: Christie’s

04 апреля, Нью-Йорк: Филлипс

5 апреля, Нью-Йорк: Sotheby’s

15 апреля, Милан: Boetto

18 апреля, Милан: Финарте

16 мая, Лондон: Sotheby’s

16 мая, Лондон: Филлипс

05 июня, Милан: Cambi Casa d’Aste

13 июня, Милан: Il Ponte

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !

Женщины в искусстве

Женский день — это не просто празднование с дарением мимоз, это и возможность подумать о положении женщин, о правах, которые они завоевали, и о целях, которые ещё предстоит достичь.

Недавно движение #MeToo, начавшееся в Америке в октябре 2017 года, помогло разбудить общественное сознание, а затем распространилось и достигло мирового значения, что привело к волне сообщений о насилии и домогательствах, которым подвергаются женщины.

Движение было признано настолько важным, что оно вошло в третье место в ArtReview 2018 Power List, в котором были перечислены самые влиятельные личности в мире искусства, ежегодно составляемые авторитетным британским журналом, известным тем, что он показывает и предвосхищает новые тенденции.

Кроме того, Frieze London по случаю выпуска 2018 года продвинулась в направлении признания женского мира, представив «Социальные работы», раздел, посвящённый восьми художницам, работавшим в период с 80-х по 90-е годы, которые пытались бросить вызов рынку искусства и выделялись на феминистском фронте сильными политическими и социальными принципами. Цель состояла в том, чтобы осудить великое мужское доминирование в мире искусства и пролить свет на ту незначительную роль, которую женщины играют с точки зрения видимости и рынка.

Ведущая фигура феминистского движения 1970-х годов – Джуди Чикаго (Чикаго, 1939), американская художница, которая всегда боролся за признание роли женщин в искусстве и считается одним из самых влиятельных личностей этого движения.

Её поддержала Нэнси Сперо (1926-2009), великая сторонница эмансипации женщин, пионер феминистского искусства и очень активная также против войн, несправедливости и всевозможных злоупотреблений.

Кьяра Фумаи (1978-2017), итальянская художница, преждевременно скончавшаяся и всегда ставившая отражение роли женщин в центре своих интенсивных выступлений, также осудила мужской шовинизм. Милован Фарронато выбрал её для представления Италии на следующей Венецианской биеннале с Лилианой Моро (1961) и Энрико Дэвидом (1966).

Около 79 приглашённых артистов будут представлены на фестивале в лагуне, а также Людовика Карлотта, итальянка, которая живёт и работает в Барселоне, и Лара Фаваретто.

На биеннале в Рабате (Марокко), который состоится в апреле, будет представлено женское издание, на котором будут представлены 60 художниц из разных стран мира. Выбор ещё более интересен тем, что биеннале проходит в мусульманской стране, традиционно не очень открытой для эмансипации женщин. Мероприятие, которое курирует Абделькадер Дамани, будет проходить в Музее современного искусства Мохаммеда VI, но также будет представлено в других выставочных залах города.

Боди-арт и перформанс были любимым выразительным средством многих художниц, особенно из-за непосредственности и эмоциональное воздействия, которых они могут вызвать у публики. В дополнение к вышеупомянутой Кьяре Фумай, также Джину Пэйн, Ванессу Бикрофт, Марину Абрамович и Ану Мендиету объединяет то, что они ставят тело в центр своих исследований.

Также Синди Шерман (1954), художница, которая в настоящее время входит в число наиболее цитируемых, использует своё тело как выразительную среду, но предпочитает фотографию. Шерман создаёт концептуальные автопортреты, в которых она размышляет о навязчивых идеях современного общества и осуждает женские стереотипы, которые навязываются кино, телевидением и глянцевыми журналами.

В дополнение к серьёзной проблеме коммодификации женского тела, кажется, что женщины не получают должного признания не только в интеллектуальной, но и в экономической сфере. Согласно недавнему исследованию, кажется, что и в мире искусства женщины зарабатывают меньше, чем мужчины, с разницей в аукционных ценах на картины, созданные мужчинами или женщинами.

Неравенство в обращении, мы надеемся, исчезнет, ​​в том числе благодаря таким инициативам, как «Художественная премия Макс Мара для женщин», — двухгодичному призу, созданному в 2007 году Ивоной Блазвик (директор галереи Уайтчепел) в поддержку женщин-художниц в Великобритании, который присуждается жюри, состоящем исключительно из женщин.

Победительницей последнего издания стала Хелен Кэммок, англо-ямайская междисциплинарная художница, которая работает в разных видах искусства, таких как фотография, перформанс, поэзия и музыка, и всегда была настроена против предрассудков, таких как быть черным и быть женщиной.

Ещё одна престижная награда, присуждаемая современным британским художникам, премия Тернера, была вручена в 2018 году Шарлотте Проджер (1974), видеохудожнице, предложившей размышления о ландшафте и гендерной идентичности.

Как и они, многие другие художницы также овладели навыком и упорством борьбы и выделяются, чтобы проявиться в мужском мире.

В качестве примера можно привести Джорджию О’Киф (1887-1986), которая является мировой рекордсменкой по творчеству самой дорогой женщины-художника с картиной «Джимсон Вид/Белый цветок № 1», проданной за 44 миллиона долларов во время аукциона Сотбис в 2014 году.

Далее следует Луиза Буржуа (1911–2010), которая благодаря монументальной скульптуре «Паук» в 2015 году достигла 28 миллионов долларов также на Сотбис в Нью-Йорке.

В области скульптуры отличились Камиль Клодель (1864-1943) и Барбара Хепуорт (1903-1975), двое великих художниц, которым пришлось столкнуться со многими трудностями, связанными с этим историческим периодом, чтобы выразить своё творчество и инновации.

Хепворт, подруга Генри Мура и жена Бена Николсона (тоже художника), пионерка авангарда, использовала прямую резьбу, скульптурную технику, представленную Бранкузи, которая не включает использование терракотовой модели. Мать троих близнецов в исторический период, который определённо не способствовал поднятии женщины, Барбара Хепуорт, тем не менее, смогла утвердиться в мире искусства.

Но какие же самые популярные художницы? В дополнение к уже упомянутым, абстрактные экспрессионисты Джоан Митчелл, Агнес Мартин, Соня Делоне, Тамара де Лемпицка, Карла Аккарди, Ники де Сен-Фаль и Фрида Кало, среди других, испытывают большое внимание средств массовой информации, и недавно, в первые месяцы 2018 год, им была посвящена большая ретроспектива в Миланском Музее Культуры.

В последнее время творчество Марии Лай (1919-2013), сардинской художницы, особенно известной своими «вышивками», работавшей в течение своей деятельности в разных видах искусства, таких как ткачество, вышивка, рисование и скульптура, привлекает сильный, возобновлённый интерес. Её работа от 1989 года «Простыня» стала новым рекордом для художницы во время аукциона Кристис «Мыслящий итальянец» 4 октября 2018 года, достигнув 150 000 фунтов стерлингов (включая проценты) при начальной оценке в 20 000–30 000 фунтов стерлингов.

По поводу ныне живущих художниц, Дженни Сэвилл (Кембридж, 1970) самая яркая звезда, которая объявлена ​​самой дорогой женщиной-художницей в мире благодаря работе «Опора» (“Propped”), проданной более чем за 9 миллионов фунтов на аукционе Сотбис в Лондоне 5 октября 2018 года. Картина особенно значительна, потому что, помимо того, что она является автопортретом самой художницы, она переворачивает и бросает вызов эстетическим канонам, которые навязывают идеализированное и безупречное видение тела женщины.

Яёй Кусама, известная так характерным для его работ стилем в горошек, также должна была бороться с сексизмом. Ныне она художница с высоким рейтингом, и в настоящее время в кинотеатрах идёт документальный фильм о её необыкновенной жизни – с 1977 года она живёт и работает в психиатрической больнице в Японии по своему выбору. Именно сама художница рассказывает о трудностях преуспеть в том, чтобы утвердиться в мире, где доминируют мужчины, как это было в американском искусстве в 1950-х годах, когда она переехала из Японии в Нью-Йорк.

Многие художницы также целеустремлены ведению важной борьбы в социальном плане, чтобы улучшить условия жизни менее удачливых.

Кара Уокер (1969), афроамериканская художница, которая всегда вела борьбу против расизма, исследует вопросы, связанные с насилием, сексуальностью и рабством, от которых страдали цветные люди на протяжении веков. Она использует различные техники – от коллажа до инсталляций или рисунков, и все они объединены изображением черных силуэтов на белом фоне. Начиная с октября, в галерее Тейт (Tate Modern) в Лондоне будут представлены работы Кары Уокер, принимая эстафету от Тани Бругеры на пятом издание Hyundai Commission.

Кэди Ноланд (1956) вместо этого занимается критическим анализом самых безнравственных аспектов американского общества, таких как болезненное любопытство к брутальным преступлениям или преувеличенное возбуждение мужского мужества.

Другими современными «звёздами» являются Дженни Хольцер, Трейси Эмин, Бриджит Райли (одна из величайших представительниц оп-арта) и Джули Мехрету, чьи большие полотна вдохновлены густонаселёнными городами, типичными для нашего времени.

Лондонская художница Сесили Браун (1969), всегда находившаяся между абстракцией и аллегорическим изображением, вчера (7 марта) добилась отличного результата на вечерней продаже на аукционе Филлипс в Лондоне, когда работа от 2014 года «Вооружённые и бесстрашные» достигла 1 755 000 фунтов стерлингов, включая покупательский взнос из предварительной оценки 600 000–800 000 фунтов стерлингов, также получая аплодисменты зала.

Список достойных женщин-художниц, к счастью, очень длинный, и было бы невозможно назвать их всех. Мы можем только надеяться, что настанет тот день, когда больше не будет необходимости делать какие-либо разъяснения, потому что мы все будем – действительно –одинаковыми.

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !