Как и каждый год, повторяется встреча с Art Basel, открытой для публики с 13 по 16 июня, с самой важной выставкой современного искусства в мире, родившейся в 1970 году благодаря интуиции владельцев галерей и коллекционеров Трудль Брукнер, Бальца Хилта и супругов Эрнста и Хильди Бейелер.
Основатели, смотрящие далеко вперед, выдающиеся деятели и авангардисты, почувствовали огромный потенциал для нового рынка, призванного изменить историю искусства.
Легендарные личности, такие как Трудль Брукнер, швейцарская галеристка, которая за 44 года своей деятельности сделала «Базель цулибе» («из любви к Базелю») своим слоганом – одна из женских фигур, стоящих у истоков создания ярмарки.
Вместе с ней, на пути к превращению Базеля в международный центр современного искусства супруги Бейелер, образованные и утонченные коллекционеры «старого стиля» — меценаты и коммерсанты — кроме всего создали коллекцию из более чем 200 абсолютных шедевров таких художников, как Ротко, Клее, Джакометти и Пикассо, с которыми у пары сложились дружеские и взаимоуважительные отношения.
Бейелеры открыли в 1997 году Фонд, носящий их имя, который стал самым посещаемым во всей Швейцарии и самым международным, 52% его посетителей иностранцы.
Созданная в качестве ответа и альтернативы немецкой Art Cologne, швейцарская ярмарка оказалось успешной уже в самом начале: на первой выставке было более 16 000 посетителей, 90 галерей – участниц, а также 30 издателей из 10 разных стран.
Числа, которым суждено было вырасти в геометрической прогрессии за очень немногие выпуски, если подумать, что на сегодняшний день количество участвующих галерей выросло до 290 и родом они из 34 стран.
Базель, из типичного городка на Рейне, становится местом международных встреч и обмена для всех владельцев галерей, любителей и коллекционеров искусства, и через 49 лет он продолжает оставаться самым важным международным событием в области искусства, не только с точки зрения рынка, но и исследований.
Выставка включает в себя все формы художественного самовыражения, такие как живопись, графика, инсталляция, фотография, перформанс и видеоарт, получившая развитие в основном с конца 90-х годов с помощью «Видео Форума», раздела, посвященного взаимодействию искусства с технологическими средствами и, прежде всего, с видеоартом: затем она пошла по пути «Art Unlimited» (неограниченное искусство), который дает пространство крупномасштабным инсталляциям, реализованным с помощью использования самых разнообразных средств выражения.
Демонстрируя свой международный характер, с 2002 года Базельская ярмарка расширила свои границы, выехав за океан для зимнего выпуска, который проходит в Майами под названием Art Basel Miami Beach (в этом году запланирован с 5 по 8 декабря). В те же годы появились Art Basel Conversations, дискуссии с основными представителями мира искусства – среди референтов коллекционеров искусства, директоров музеев, кураторов, художников, искусствоведов и архитекторов — предоставляющими доступ к информации из первых рук о различных аспектах мира искусства.
Если до выставки Art Basel все ярмарки носили национальный характер, то с момента её основания изменилось значение художественного проявления, и все директора, следовавшие друг за другом на протяжении многих лет, хотели поставить на неё печать интернациональности и высокого качества, которая до сих пор хранит нетронутой её первенство. Комиссия тщательно рассматривает кандидатов — галереи, художников, а также связанные с ними работы, предлагаемые для выставки — и этот выбор гарантирует и защищает требования, необходимые для участия в престижной ярмарке.
О том, чтобы подчеркнуть вновь международный характер мероприятия позаботилась Art Basel Hong Kong, открывшаяся в 2013 году, что позволяет занять привилегированное место для наблюдения за динамикой восточного рынка. Следующая встреча с 19 по 21 марта 2020 года.
Оборот в миллионы долларов за каждый выпуск и огромные капиталы, которые вращаются вокруг Art Basel, поражают ошеломляющими цифрами, отражающими экономическое влияние, которое большие ярмарки оказывают на мировой рынок искусства.
Главных действующих лиц в основном трое: Арт Базель – которая стоит во главе группы MCH — Frieze London и Tefaf Maastricht: постоянная экспансия на разных континентах и поддержка со стороны финансовых учреждений (UBS в случае с Art Basel), являются лишь некоторыми факторами, определяющими постоянное увеличение роста.
Среди прочего, в эти дни стало известно, что компания, владеющая Art Basel и Masterpiece London, группа MCH, решила продать ярмарку Art Düsseldorf для того, чтобы больше сосредоточиться на двух «флагманских лошадях» своей команды.
Итак, какую роль играют на рынке искусства некоммерческие мероприятия?
На этот вопрос можно было бы ответить другим вопросом: «Посмотрите в Венеции, купите в Базеле», это девиз коллекционеров, который может служить примером и предлагает тесную связь между Биеннале non – profit и самой известной коммерческой ярмаркой.
Венеция с её престижем обеспечивает хорошую видимость участвующим художникам и даёт обзор новостей и новых интересных имен.
Нет сомнений в том, что продажи осуществляются сначала в Серениссиме (Светлейшая республика), это факт, который подтверждается более чем сотней выставок, проводимых в дополнение к официальной программе Биеннале этого года.
Например, галерея Таддеуса Ропака поддерживает таких художников, как Ли Бул, Базелиц, Ведова и Гени, присутствующих в Венеции и трое из них предложены к продаже в Базеле.
Так же, как галерея Carpenters Workshop предлагает приобрести работу Мартина Бааса, художника, представленного на Биеннале. В равной степени White Cube предлагает художника Ибрагима Махама, представляющего павильон Ганы.
На выставке видим и других художников, участвующих в 58й Биеннале таких, как Зенеле Мухоли, Кеманг Ва Лехулере, Маванде Ка Зензиле, Фрида Орупабо, Крис Лемсалу, Тамас Валицки, Кети Уилкс, Аршиле Горки, Гюнтер Фёрг, Мартин Пурийер, Кристоф Бюхель
Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !
Поделиться:
