Выставка сразу же стала важной возможностью сравнить разные страны и престижной витриной для художников, приглашённых принять в ней участие, незаменимым трамплином некоторых громких имён, внёсших вклад в историю искусства.
Число стран-участниц всегда очень велико, в этом году их 90, среди них также несколько новых: Гана, Мадагаскар, Малайзия, Пакистан и Доминиканская Республика, которая впервые участвует со своим Павильоном.
Венецианская биеннале – это выставка, которая по преимуществу позволяет в одном месте узнавать и вести диалог о художественных течениях всего мира, способная приветствовать художников и любителей искусства со всей планеты, даже во время такого трудного исторического периода, какого мы переживаем сейчас.
Неслучайно, что название этого 58-го издания, которое курирует Ральф Ругофф, «Чтоб вы жили в интересные времена!», точно отражает атмосферу неопределённости и великих потрясений мировой истории.
Ругофф, куратор многочисленных выставок международных художников, таких как Карстен Холлер, Эд Рушка и Джордж Кондо, является нынешним директором Hayward Gallery в Лондоне, одной из самых важных публичных галерей в Великобритании, а также был художественным руководителем XIII Биеннале художников Лионе (2015).
Интересная тема, предложенная Ральфом Ругоффом, позволила художникам развить различные размышления, которые привели не только к социально-политическим интерпретациям, но также к более широким соображениям и новым интерпретациям настоящего времени, осуществив анализ, который является зеркалом постоянно растущего и быстро развивающегося мира с повсеместной информационной перегрузкой и часто отчуждающими технологиями.
Тематика биеннале включает болезненные и очень актуальные проблемы, такие как деликатный вопрос мигрантов, военные конфликты на Ближнем Востоке – и за его пределами, проблемы расизма и всего, что отражает наше время и опасные аспекты нашего существования. Некоторые предлагаемые работы представляют собой интересное сочетание критического мышления и эстетического удовольствия.
На данном выпуске со многими уверенными заявками представились очень молодые художники (большинство из них родились после 1980 года), среди которых много женщин, делающих выставку свежей, шипучей и непосредственной.
Решение Ругоффа пригласить только двух итальянских художников из 79 вызвал много противоречий, так как Италия является принимающей страной, хотя в мире современного искусства достаточно важных имён, они были исключены из нынешнего выпуска, так как многие художники уровня не присутствуют.
Среди многих интересных павильонов с художественными предложениями высокого уровня Золотой Лев за лучшее национальное участие был присвоен Литовскому павильону с проектом «Солнце и море (Марина)», который характеризовался экспериментальным представлением, характеризующимся своего рода живая картина, дань уважения Венецианскому городу и в то же время размышление о хрупкости человека и критике досуга и современных привычек. Работа подписана женским художественным трио: Лина Лапелите, Вайва Грайните и Ружиле Барздзюкайте.
Золотой Лев за лучшего участника Международной выставки был награжден Артуром Джафой (США 1960), афро-американским художником, который представил фильм «Белый альбом» (2019), глубоко размышляя о расовой теме, которая переплетает насилие в ущерб чернокожих граждан в интимный дневник, в котором появляются друзья и семья художника. Jafa также присутствует в пространствах Arsenale с «Большим колесом и мной» (2018), большими скульптурами в форме щипцового колеса, которые стремятся представить мир с точки зрения черных.
Художник выставлялся по всему миру и на нескольких персональных выставках, в том числе, назовём только самые последние, на выставке ICA в Бостоне (2018), в Serpentine Gallery в Лондоне (2017), в MOCA в Лос-Анджелесе в 2017 году ( город, в котором живёт Джафа), в Музее Молота (2016) и столько же важных коллективов: MCA Chicago (2019), Moma Сан-Франциско (2018), Музей искусств Далласа (2017).
Его окончательное освящение на олимпиаде искусств состоялось в 2017 году с фильмом «Любовь — это сообщение, сообщение — это смерть», который рассказывает об афроамериканской идентичности.
Золотой лев за жизненные достижения достался Джимми Дарему (Арканзас, США, 1940), исполнителю, эссеисту и американскому поэту. Искусство Дарема варьируется от дизайна до перформанса, от коллажа до скульптуры, часто сделанной из повседневных материалов, и характеризуется осуждением бесполезности насилия и угнетения этнических меньшинств. Его работы характеризуются критическим, но в то же время забавным подходом, часто сопровождаемым забавными и лёгкими текстами, но функциональными для резкой критики общества.
Для Дарема это шестое участие в биеннале (последнее в 2013 году), в котором были проведены персональные выставки в музеях по всему миру, включая Музей Молота в Лос-Анджелесе (2017-2018), MAXXI Rome (2016), Serpentine Gallery. Лондон (2015).
Международные выставки включают, помимо Венецианской биеннале (издания 1999, 2001, 2003, 2005, 2013), Documenta (1992, 2012), биеннале Уитни в Нью-Йорке (1993, 2003, 2014), Стамбульской биеннале (1997, 2013). Он получил важные ретроспективы в Музее современного искусства в Антверпене (2012), в Музее современного искусства Парижа (2009), в MAC в Марселе и в Gemeentemuseum в Гааге (2003). В 2017 году новая ретроспектива его работ с 1970-х годов до настоящего времени была выставлена в Музее Молота в Лос-Анджелесе, в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в Remai Modern в Саскатуне.
Серебряный лев для многообещающего молодого участника выставки получил Харис Эпаминонда (Кипр, 1980), кипрский мультимедийный художник, занимающийся фотографией, видео и коллажами. В своих инсталляциях художник создаёт ментальные маршруты, используя изображения, предметы и тексты в тонком переплетении исторических и личных измерений. Эпаминонда выставлялась по всему миру, в последнее время она участвовала в групповой выставке в Музее Молота в Лос-Анджелесе (2018).
Особое упоминание о бельгийском павильоне для проекта «Mondo Cane», выполненного Йосом де Грюйтером и Харальдом Тисом, чьи механические марионетки теперь заняты традиционными работами, предлагает альтернативное и беспощадное видение социальных отношений в Европе.
Особое упоминание художнику и фотографу Терезе Марголлес (Мексика, 1963 г.), которая в своей работе «Муро Сьюдад Хуарес, 2010» реконструировала рушащуюся стену из Сьюдад-Хуареса, самого жестокого и кровавого города в Мексике, чтобы обратить внимание на тему драма женщин, вовлечённых в незаконный оборот наркотиков в Мексике.
Помимо того, что она является главным героем персональной выставки в PAC в Милане в 2018 году, Марголл выставляется в монографиях в Музее современного искусства Монреаля (2017) и в Центре современного искусства Витте де С в Роттердаме (2018).
Особо следует упомянуть Отобонга Нканга (Нигерия, 1974), нигерийского художника, который фокусируется на большом значении средств массовой информации в политике Земли, в более широком отражении, охватывающем опасные аспекты сегодняшнего существования. Работа «Выравнивание вен» (2018), которая пересекает пространства Арсенала более чем на 25 метров, строит параллель между концепцией территории и концепции тела, носителей схожих характеристик.
Венецианская биеннале смогла рассчитывать на общий бюджет около 13 миллионов евро и проводилась благодаря поддержке некоторых спонсоров, включая Swatch (партнер мероприятия), illycaffè (главный спонсор), JTI (Japan Tobacco International) , Artemide, Vela-Venezia Unica и Seguso Vetri d’Arte, в дополнение к вкладу Министерства культурного наследия и деятельности, местных учреждений, города Венеции, региона Венето, Управления археологии, изобразительного искусства и ландшафта для муниципалитета Венеции и Лагуны, военно-морской флот.
Совпадая с биеннале, существует множество параллельных предложений, выдвигаемых различными учреждениями и фондами территории, которые представляют удивительные выставки, а не просто рамки Международной выставки.
Среди отличных выставок мы приводим: «La Natura di Arp» в Гуггенхайме, Люк Туйманс в Палаццо Грасси, «Место и Знаки», коллектив из 36 современных художников в Фонде Франсуа Пино в Пунта-делла-Догана, площади галерей Академии посвящены в Базелице ретроспективу о Яннисе Кунеллисе можно посетить в Фонде Prada, в то время как самая обширная ретроспектива Альберто Бурри за последние годы — в Palazzo Cini.
Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый!
