Роберт Райман, великий представитель минимализма, умер в пятницу, 8 февраля, в своем доме в Нью-Йорке, ему было 88 лет.
Увлекательное путешествие Роберта Раймана, мастера-самоучки, является идеальным воплощением американского мифа о «человеке, сделавшем себя»: приехав в Нью-Йорк с целью стать джазовым музыкантом, он был нанят в качестве сторожа в MoMA, где он подружился с Sol LeWitt и Дэном Флавином, которые будут иметь большое влияние на развитие его будущих исследований.
В залах музея Райман увлечен искусством, особенно впечатлен Казимиром Малевичем и абстрактным экспрессионизмом Марка Ротко, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и Агнеса Мартина.
От них он черпает вдохновение, когда начинает рисовать в 1955 году, в году его первой монохромной картины «Без названия» («Оранжевая живопись»), но лишь позже он начнет систематическое исследование, настаивая на бесконечном потенциале, который предлагает только один цвет – белый.
Разнообразие используемых технологий, таких как масло, акрил, казеин, темпера, гипс и эмали, в сочетании с одинаково широким разнообразием основы, таких как металл, бумага, лен и хлопок, каждый раз формируют различный оттиск в лихорадочном поиске выразительного потенциала цвета, характеризуемого ремесленным качеством и грубой элегантностью.
Строгое исследование монохромной картины белого на белом Роберта Раймана сводит на нет кажущуюся простоту его картин, нацеленных на представление бесконечных вариаций живописи как предмета самого по себе.
Художник не всегда избегал использования цвета, который, особенно в начале его карьеры, был скрыт под более поверхностным слоем белого, восстановлением видимого/невидимого бинома, который относится к скрытой реальности, которая не ощутима. Концепция впоследствии использовалась и другими художниками.
Роберт Райман, Без названия
1961
Отношения между живописью и светом были в центре исследований, которые привели Раймана к убеждению, что каждая деталь вносит свой вклад в опыт зрителя и что каждая работа взаимодействует с окружающей средой, особенно со стеной (обычно белой) и со светом.
Давайте вспомним, что параллельно в Европе также появилось революционное художественное движение с некоторыми схожими потребностями, открытыми для радикальных изменений в использовании монохромного – часто белого, материалов, взаимодействия света и теней: Gruppo Zero, движения, к которому присоединились великие итальянские художники, такие как Пьеро. Манцони, Лусио Фонтана и Энрико Кастеллани.
Пьеро Мандзони, Ахром
1958-59
Роберт Райман провел свое первое персональное шоу в 1967 году в галерее Бьянкини в Нью-Йорке, а затем в 1972 году состоялось важное персональное шоу в Гуггенхайме, Нью-Йорк; неоднократно участвовал в Венецианских биеннале и биеннале Уитни, а также в важных персональных и групповых выставках по всему миру.
В 1993 году, ровно через 40 лет после приема на работу в качестве хранителя, в МоМА была организована большая ретроспектива, посвященная художнику.
«Настоящая цель живописи – доставлять удовольствие»
Роберт Райман
Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !
