Часть II
Как мы уже видели, инвестирование в искусство стало обычной практикой для крупных домов моды, и эта форма нового патронажа всё чаще поддерживается институциональными инициативами, не без определённой смелости в сочетании с высокими экономическими возможностями делать успехи, показывая широкой публике также частные коллекции, которые иначе были бы недоступными.
В последние годы многочисленные фонды стали играть важную роль в продвижении современного искусства и в распространении работ более или менее начинающих художников, а также в запуске процессов перестройки городов путём создания новых полюсов притяжения благодаря выставочным площадям, спроектированным известными архитекторами, которые являются не только «контейнерами», но и настоящими работами искусства.
В дополнение к вышеупомянутому Фенди, в Италии это Фонд Прады с двумя офисами – Миланом и Венецией, который выполняют передовые культурные обязательства, в том числе в отношении европейского опыта и долгосрочных инновационных проектов, поддерживая молодых художников, которые ещё не состоялись.
Нынешняя миланская штаб-квартира, основанная в 1993 году по распоряжению Миучча Прады и Патрицио Бертелли, является своего рода базой, которая предлагает взаимодействие между различными языками и дисциплинами, такими как кино, музыка, литература, философия, искусство и наука.
В 2020 годy Лондонский музей дизайна посвятит главную ретроспективу итальянскому дому моды, подчёркивая инновационный и творческий подход, который характеризует бизнес компании, и ещё одно доказательство того, что искусство, мода и дизайн тесно связаны друг с другом.
Prada Foundation, Milan, Italy
Также в Милане Фонд Труссарди – «кочевое учреждение» основанное в 1996 года – осуществляет проекты, объединяющие современное искусство и городские пространства глазами международных художников.
Среди множества проектов Элмгрина и Драгсета «Short Cut» 2003 года; Персональная выставка Сары Лукас в отеле Diurnal Hotel Venice в 2016 году и в этом году установка Ибрагима Махамы на бастионах Порта Венеция.
В следующем выпуске Miart 2020, нас ожидает интервенция «Проект коллективности» датского художника Олафура Элиассона, который предложит гражданам построить свой идеальный город из кирпичей Lego.
Во главе Фонда, который может похвастаться престижным сотрудничеством с Tate Modern в Лондоне, Kunsthaus в Цюрихе и Венецианской биеннале, являются женщины семьи Труссарди: Беатрис, Мария Луиза и Гайя, в свою очередь поддерживаемые частными патронами и компаниями, которые участвуют в качестве спонсоров.
Elmgreen & Dragset, “Short Cut”, Milan, Italy, 2003
Многие важные проекты родились в Италии благодаря дальновидности людей, связанных с модой, с большой страстью к искусству: в Реджио-Эмилии желание Ахилла Марамотти – основателя Max Mara и страстного коллекционера – создать коллекцию современного искусства формируется уже в 70-х. Работы, представляющие художественные тенденции с 1945 года по сегодняшний день, первоначально экспонируются в некоторых помещениях заведения до 2003 года, когда старый комплекс Реджо-Эмилия будет превращён в настоящее выставочное пространство, посвящённое как постоянной коллекции, так и временным выставкам для начинающих художников.
Сотрудничество с галереей Уайтчепел также привело к образованию премии Max Mara для женщин – двухгодичной премии, направленной на поддержку молодых женщин-художников, проживающих в Соединённом Королевстве.
Другим важным признанием является премия Фурла (Furla Prize), теперь 10-м издании, которая чередует великие имена в современном искусстве в роли художественных консультантов и председателей жюри, таких как Джозеф Кошут, Микеланджело Пистолетто, Кики Смит и Ванесса Бекрофт. Фонд с тем же именем основан в Болонье в 2008 году Джованной Фурланетто и поддерживает и поощряет молодые итальянские таланты с целью будущего развития с помощью различных учебных проектов.
Не в последнюю очередь Хьюго Босс, который вносит большой вклад в современное искусство с одноименной премией за двухлетний период.
Родившийся в 1996 году и координируемый Гуггенхаймом в Нью-Йорке, он не предусматривает каких-либо ограничений по возрасту, полу или национальности, и в дополнение к признанию призом в размере 100 000 долларов, работа каждого художника-победителя представляется на персональной выставке в музее.
Помимо упомянутых, в Италии существует множество фондов, занимающихся пропагандой культуры и охраной исторического и художественного наследия, таких как Фонд Тревизо Бенеттона, основанный в 1987 году и сконцентрированный на охране культурного наследия или подобные Фонду Зегна в Триверо (2000), в области Бьелла, это агрегационный центр, который объединяет культуру и природу в специальном проекте, который фокусируется на сайт-специфичных произведениях искусства.
Однако главным действующим лицом с точки зрения фондов является Франция, страна, в которой распространению этой культурной деятельности также способствуют щедрые налоговые льготы, связанные с законом Эйллагона от 2003 года, который называется «законом о покровительстве», который ввёл важные налоговые льготы (даже до 60%) для тех, кто вкладывают деньги в искусство.
Страсть к искусству, которой руководят два великих магната и коллекционера Франсуа Пино (группа Керинга) и Бернар Арно (группа LVMH), чьё соперничество известно, подтолкнула их к созданию важных выставочных и культурных мест не только в Париже.
Пино – один из величайших коллекционеров современного искусства – с 2006 по 2009 год открыл в Венеции Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, восстановил и обустроил помещения Тадао Андо, где регулярно организуются выставки с участием художников в создании сайт-специфичных произведений.
Японский архитектор также принимал участие в разработке нового музея Коллекции Пино, который откроется в этом году и будет расположен в историческом здании Парижской фондовой биржи.
Paris Stock Exchange
Francois Pinault at Punta della Dogana, Venice, Italy
Chiharu Shiota, Installation view, Le Bon Marché, Paris, 2017
«Конкурирующий» Арно, также великий покровитель, открыл футуристический и высоко посещаемый Фонд Louis Vuitton в Париже в 2014 году по проекту Фрэнка Гери, который стал эмблемой архитектуры 21-го века и уже сам по себе является произведением современного искусства.
Приверженность Арно направлена на продвижение французского и международного современного искусства с особым акцентом на музыку и звуковое искусство.
Фонд организует важные выставки, которые для широкой публики делают известными также удивительные частные коллекции.
Louis Vuitton Fondation, Paris, France
Bernard Arnault
Знаменитая Галерея Лафайет в 2018 году открыла пространство для современного искусства в Марэ по проекту Рема Колхаса, архитектора, который также восстановил Миланскую штаб-квартиру Фонда Прада — «Lafayette Anticipations», как следует из названия, это центр инноваций с целью создания нового художественного и культурного наследия посредством мастер-классов, ателье, дискуссий и представлений.
Lafayette Anticipations, Paris, France
Но когда появились первые влияния между искусством и модой?
Мы должны вернуться в прошлое, до начала 1900-х годов, когда художники югендстиля исследовали диалог между двумя дисциплинами, применяя свои эстетические концепции к женской одежде, предназначенной как художественная одежда, не соответствующая моде того времени.
Одним из первых, кто попробовал свои силы в создании модной одежды, является Густав Климт, создавая инновационную одежду для венского ателье Эмили Флёге – его музы и спутницы.
Драгоценный декоративный стиль с небольшими тессерами сочетается с современным кроем одежды, давая жизнь опыту, который останется уникальным в контексте югендстиля.
Gustav Klimt and Emilie Flöge
Portrait of Emilie Flöge, 1902
Вскоре после этого Соня Делоне, художница, которая вместе со своим мужем Робертом провела исследование восприятия света и цвета, преобразует эти исследования сначала в прикладное искусство, а затем и в моду, создавая красочные и абстрактные ткани.
Они ответственны за первые эксперименты с геометрическими принтами на ткани, которые оказали сильное влияние на моду, открыв особенно инновационную линию, которая также будет разработана в следуюшие годы другими художниками и стилистами.
Тесная связь между двумя областями, которая материализуется в одежде Делоне, находит своё теоретическое рассмотрение в её книге «Влияние живописи на моду» (1927).
В её «Одновременной мастерской» родились первые работы по пошиву одежды, которые продиктовали правила французской моды 1920-х и 1930-х годов настолько, что великие кутюрье того времени соревновались, чтобы выиграть один из её дизайнов.
Sonia Delaunay, Simultaneous Workshop
Sonia Delaunay, fabric prints
С историческим авангардом начала 1900-х годов отношения между искусством и модой стали ещё более симбиотическими, и именно футуристы – междисциплинарные по преимуществу – были одними из первых, кто осознал потенциал одежды в красочной, эксцентричной и нетрадиционной манере.
Для футуристов, – сторонников революции, охватывающей все аспекты повседневной жизни, даже одежда должна отражать динамичный идеал, а не серый цвет буржуазного костюма, и в 1914 году Джакомо Балла представил «Манифест анти-нейтральной одежды».
Giacomo Balla, “Anti-neutral dress”, 1914
Giacomo Balla, “Anti-neutral dress”, 1918
Авангардные эксперименты также происходят из Баухауза, который, начиная с 1920 года, включил в свою программу ткацкую мастерскую, где рождаются новые стимулы и стилистические инновации.
Влияние Клее, Кандинского, Мохоли-Надя и Иттена на Энни Альберс, работающей на основе чистых цветов и геометрических форм, способствует утверждению тенденций к абстракции, в результате чего ткани и узоры будут все больше напоминать геометрические рисунки.
Annie Albers, “Wall Hanging”, 1926
Annie Albers, “Preliminary Design for Wall Hanging”, 1926
Абстракция и геометрия вошли в коллективное воображение, и в домах тысяч женщин также благодаря Пьеру Кардену, визионеру-стилисту, создавшему структурированную одежду из нетрадиционных материалов, вдохновлённую, с одной стороны, темой космоса и посадки на Луну, с другой стороны, именно к экспериментам с авангардом по геометрическим мотивам.
Будучи совершенством в мире моды, он был вдохновлён такими стилистами, как Иссей Мияке, на создание скульптурных платьев и минималистических узоров.
Pierre Cardin
Issey Miyake
Постепенно одежда становится все более и более произведением искусства во всех отношениях – почти опорой, которая заменяет холст, а не просто чем-то, что можно надеть: это относится к фетровому костюму «Филзанцуг», созданному Джозефом Бойсом в 1970 году, или «Рубашке без названия» Роя Лихтенштейна от 1979 года, в которой используется техника точек Бен-Дей на знаменитых полотнах, вплоть до вызывающей тревогу платье-провокации «Mur de la Montée des Anges» (1993) Яна Фабра, состоящей исключительно из насекомых.
Roy Lichtenstein, “Untitled Shirt”, 1979
Jan Fabre, “Mur de la Montée des Anges”, 1993
Оскар Уайльд сказал: «Каждый должен быть произведением искусства — или носить на себе произведение искусства».
Актуально ли это все ещё и сегодня?
Сегодня более чем когда-либо искусство вдохновляет и, выходя из музеев, обращается к нам впрямую.
Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !
