Также приближается конец 2018 года, и настало время подвести итоги основных событий и тенденций рынка, которые появились за последние двенадцать месяцев.
Какие они?
Среди абсолютных новинок, выход на рынок алгоритмического искусства, творческое выражение, порождённое искусственным интеллектом. Парижский коллектив Obvious был отмечен «Портретом Эдмона де Белами», полотном, проданным на аукционе Christie’s за 380 228 евро. Работа была создана с использованием математической формулы, которая в конце сложного расчёта даёт результат на холсте со струёй чернил. Если искусство по определению является творческим, эмоциональным, рефлексивным выражением, созданием человека и ценится по этим причинам, то стоит посмотреть, найдёт ли место на рынке этот тип «художественного вмешательства», исключающий импровизацию и человеческий гений, также в долгосрочной перспективе.
Это был год 12 выставки Манифеста, кочевого биеннале, которое привело весь художественный мир в Палермо, город, мало привыкший к современному искусству, способный очаровать посетителей своими традициями и историко-художественными красотами, которые иногда даже затмили современные произведения этого события. Биеннале для этого города была отличным событием, чему также способствовало присутствие сильных коллекционеров из Палермо, которые открыли двери своих домов для нескольких знатоков. Многочисленные международные художники участвовали в исследовании геополитических, социальных и экологических явлений современности под идейным концептом «Планетарный сад. Культивация сосуществования «, имея ввиду болезненную и актуальную тему мигрантов, — рану современного мира.
Двигаясь на север, новый раздел «Звук», посвящённый современным исследованиям звука, получил широкое признание в Artissima Torino. Ярмарка в целом всегда хорошего качества и высоко ценится при участии многих крупных зарубежных коллекционеров.
Конечно, это был замечательный год для Альберто Джакометти, после крупнейшей ретроспективы, предложенной Галереей Тейт Модерн в 2017 году, в этом году показ диалога с Фрэнсисом Бэконом, одинаково захватывающим в музее фонда Бейелер, в музее Соломона Гугенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао, в музее искусств А.Майоля в Париже и в Национальном музее изобразительных искусств Квебека.
После долгих ожиданий, в июле Фонд Альберто Джакометти открыл свои двери для новой выставочной площадки «Институт Джакометти» в Париже, где хранится почти 400 работ, включая скульптуры и картины, 5000 рисунков и реконструкцию мастерской художника. Художник-инсталлятор Аннетт Мессажер предлагает на выставке Фонда забавный историко-современный диалог. Выигрышный выбор художника, супруги Кристиана Болтански, которая носит то же имя, что и жена и муза Джакометти.
Марио Мерц, ещё один великий итальянский художник, празднуется в ангаре Бикокка в Милане с ретроспективой, посвящённой одному из самых знаковых художественных исследований, «Иглу», грандиозным сооружениям, которые сопровождали его деятельность с 1968 года до его смерти. Впервые тридцать великих произведений, собранные в одном пространстве, представляют собой своего рода деревню, которую можно посетить до 24 ноября 2019 года.
Адриан Пайпер является первым живым художником в истории MOMA, получившим весь шестой этаж учреждения для большой ретроспективы, которая объединила инсталляции, абстрактные композиции и видео. После Moma в Нью-Йорке выставка будет экспонироваться в Музее Молота в Лос-Анджелесе и в Haus der Kunst в Мюнхене. Пайпер, получившая престижного Золотого льва на Венецианской биеннале в 2015 году, всегда была сосредоточена на основных американских социальных проблемах, таких как расизм, классовые разногласия и женоненавистничество.
Также очень позитивный год для Томаса Сарачено, главного героя 4-го издания «Карт-бланш» во Дворце Токио в Париже: посетив «В эфире», вы окажетесь в захватывающей и сказочной атмосфере, в которой раскрывается Аэроцен, междисциплинарный художественный проект, который переплетает высокую математику, физику и химию, используя команду высокоспециализированных экспертов и деятелей. Поистине, экстраординарная выставка, которая подчёркивает глубокую подготовку аргентинского художника и его великую оригинальность с совершенно другим предложением, чем у любого другого художника. Плавающие сферы Сарацено также выставлялись в этом году в церковь Карлскирхе восемнадцатого века в Вене и в Манифеста в Палермо, в то время как в Art Basel Miami Beach художник посадил перевёрнутые зонтики, предназначенные для сбора солнечной энергии на пляже. Он входит в список самых влиятельных художников 2018 года вместе с великими фигурами из мира искусства. Поздравляем Томаса и желаем ещё более яркого 2019 года!
Имя, которое наверняка всегда вызывает большой интерес у любителей искусства, — это Жан Мишель Баския. Ему посвящена грандиозная ретроспектива в Фонде Луи Виттона в Париже с важной коллекцией произведений из музеев и частных коллекций. Абсолютно необходимо увидеть, заканчивается 14 января! Также в Лондоне у художника была большая ретроспектива в галерее Барбакана, которая закончилась в январе прошлого года, в которой собралось более 100 работ из музеев и частных коллекций.
Год, полный наград, и для одного из величайших художников-реалистов начала ХХ века, Эгона Шиле. Спустя 100 лет после смерти австрийского художника, Фонд Луи Виттона посвятил ему ретроспективу, демонстрируя 100 самых значительных работ его короткой жизни. Музей Леопольда в Вене также посвятил ему прекрасную выставку до 10 марта 2019 года, в то время как Королевская академия присоединяется к Густаву Климту, другому великому австрийскому мастеру, в беспрецедентном диалоге, который рассматривает их проекты в качестве главных героев.
Революционные действия всегда характеризовали искусство Бэнкси, о котором все ещё говорили благодаря неожиданному представлению, которое имело место во время лондонского аукциона Сотбис. Для участников торгов в зале стало настоящим сюрпризом, когда они увидели, что работа «Девушка с баллоном», только что проданая за 1 042 000 фунтов стерлингов, самоуничтожается благодаря механизму, спрятанному внутри рамы, который превратил работу в маленькие полосы. Примерно через месяц после этого театральный эффекта в Музее искусств в Милане была открыта большая выставка художника, первая монографическая выставка в итальянском публичном музее. «Визуальный протест» собирает около 80 работ и обещает стать публичным успехом, так как ретроспектива Фриды Кало закончилась в июне. Среди несанкционированных выставок, претензий в социальных сетях и открытия новых работ – последнее появление в Уэльсе в ночь на вторник 18 декабря – бристольский художник не теряет ни капли популярности.
Кто победители этого года?
Одна из самых престижных ежегодных премий для художника, премия Тернера, была присуждена Шарлотте Проджер, которая представила видео-работу «Bridgit», сделанную с помощью мобильного телефона, в которой переплетены мысли о мифологии, ландшафте и гендерной идентичности. Отличительной чертой её исследований является очень интроспективный характер фильмов, направленных на выявление противоречий нашего времени. Проджер была также выбрана, чтобы представлять Шотландию на Венецианской биеннале в 2019 году.
В нашем доме находится Фабрицио Котогнини, лауреат 19-й премии Каирской премии с работой «Аврора», переделкой двух оригинальных гравюр 18-го века, на которых художник Марке применил золотые листья, белый свинец и карандаш в тесном диалоге между прошлым и настоящим. Интересное предложение именно потому, что по отношению к ценностям античного искусства художник использует драгоценные материалы и даёт вторую жизнь вехам нашей истории.
Эта тенденция возродить некую ревизию старых мастеров становится все более популярной, и Котогнини не единственный художник, который стал забавляться миром прошлых времён, переодевая его в современную одежду. Фабрицио Котогнини в этом году был главным героем персональной выставки в фонде Sandretto Re Rebaudengo в Турине, а также выставок в различных галереях и выставочных пространствах; он также участвовал в Манифесте12.
Симона Ли, которая всегда стремилась бороться с маргинализацией чернокожих женщин, в частности, является лауреатом премии Хьюго Босс, которая доставит её на выставку в Гуггенхайм в Нью-Йорке в 2019 году. В этом году Ли также провела своё первое персональное шоу в Luhring Augustine в Нью-Йорке, где скульптура, изображающая огромную женщину, почти полностью доминировала в пространстве галереи.
Хелен Кэммок – лауреат 7-й премии Max Mara Art Prize for Women, престижной двухлетней премии в сотрудничестве с галереей Whitechapel, которая продвигает молодых британских художников. Каммок, родом из Ямайки, разработала междисциплинарный подход, который привёл её к размышлению об эмоциональности траура, о звуке голоса, который становится плачем во взаимопроникновении между пением, музыкой и письмом. Благодаря призу у художницы была возможность провести шесть месяцев в шести итальянских городах – своеобразной резиденции путешествующего художника – для создания нового проекта, который будет выставлен в Галерее Уайтчепел в 2019 году, а затем включён в коллекцию Maramotti. В нашей стране Хелен Каммок проводила исследования в различных областях, таких как опера в стиле барокко, поэзия, танец, чтобы понять выразительные формы эмоций в итальянской культуре.
Большим открытием была керамика, рассматриваемая не только как ремесленный материал, но и как ценная опора для современного искусства, которое начало применять этот драгоценный материал в скульптурах визионерских или гиперреалистичных форм. Все больше и больше галерей фактически специализируются в этом направлении, и многие художники используют фарфор, керамику и керамогранит для своих работ. Bertozzi & Casoni были одними из первых, кто добился большого признания, сосредоточившись на различных аспектах этого чрезвычайно универсального материала, но они, конечно, не единственные. Среди прославленных имён прошлого, которые экспериментировали с этой техникой, Пикассо, Фонтана, Питер Вулкос; в то время как современники появляются Херст, Ай Вейвей, Такуро Кувата и братья Хаас и многие другие. Все больше и больше ярмарок посвящено керамике.
Настоящим «королём» 2018 года является Дэвид Хокни, коронованный самым дорогим живым художником в мире благодаря продаже на аукционе Кристис в Нью-Йорке «Портрета художника (бассейн с двумя фигурами)» 1972 года, ставшего самой дорогой работой проданной на аукционе из ныне живущих художников. Проданная за 90,3 миллиона долларов (около 80 миллионов евро), пять лет спустя она превысила предыдущий рекорд Джеффа Кунса с проданной в 2013 году работой «Оранжевая собака из шариков», проданной в 2013 году за 58,4 миллиона долларов. Соучастниками большого успеха стали недавние ретроспективы, посвящённые Хокни, одна из которых была проведена в метрополитен-музее в Нью-Йорке в дополнение к выставке в Центре Помпиду. Герхард Рихтер по-прежнему на подиуме, один из самых важных европейских художников нашего времени, очень застенчивый и не менее критичный по отношению к сегодняшней динамике рынка.
Тенденция аукционов подтвердила высокие и стабильные котировки для некоторых молодых художников, таких как Адриан Гени, Эвери Сингер, Николас Пати, Джонас Вуд. Наиболее популярными являются Баския, Питер Доиг, Рудольф Стингель, Джордж Кондо, Энтони Гормли. Кристофер Вул, Марк Брэдфорд, Ричард Принс, Тауба Ауэрбах, Дженни Савилл и Керри Джеймс Маршалл также пользовались большим признанием благодаря различным выставкам и активности владельца галереи Дэвида Цвирнера. Также Каус, который удивляет нас своими всегда интересными работами, долгое время делал отличные коллекции на аукционе, за которым следовала Шепард Фейри, у которого очень большое количество лотов, проданных на аукционе, но что касается последнего мы должны учитывать, что 90% из них в основном распечатки, цена которых не превышает 1000 долларов.
Если вы посмотрите на наше местное искусство, в дополнение к историческим именам выделяются Мария Лай, Кэрол Рама и Леонсильо, которые вновь открываются коллекционерами, в том числе иностранцами, о чем свидетельствуют отличные недавние результаты на аукционе. Если 2017 год закончился с очень сильным интересом к итальянскому концептуальному искусству в 50-х и 60-х годах, то в этом году была большая оценка современного искусства и желание сделать ставку на имена, которые всё ещё не очень модны.
Появился постоянный рост признательности к африканскому искусству, интерес, который возник к новому, забавному и другому рынку, как это было десятилетие назад по современному китайскому искусству. Несколько факторов способствовали росту этого сектора, включая интерес великих коллекционеров, таких как Жан Пигоцци, некоторые важные выставки и открытие музеев современного африканского искусства, таких как Zeitz MOCAA в Кейптауне, а также галереи, которые специализировались в этой области. Такие выставки, как «1-54 Выставка современного африканского искусства» в Лондоне и «АКАА — также известная как Африка» в Париже, сделали все остальное, сделав современное африканское искусство известным широкой публике. Среди известных африканских художников с очень высокими ценами – Керри Джеймс Маршалл, Эль Анацуи, Джули Мехрету, Чери Самба.
Китайский рынок, оставаясь на втором месте в качестве глобального игрока, немного уменьшается, хотя есть и интересные предложения, о чём свидетельствуют цены, достигнутые признанными художниками, такими как Цзэн Фанжи, Ай Вэйвэй и Чжоу Чуня.
Некоторые женщины-художницы, которым критики и общественность уделяют мало внимания, переживают важную переоценку. Галерея Frieze London двинулась в этом направлении, представив «Social Works», раздел, посвящённый восьми художницам, работавшим в период с 80-х по 90-е годы, которые бросили вызов арт-рынку и выделялись своей твёрдой политической и социальной приверженностью. Дженни Сэвилл утвердила слово женщин, став самой дорогой женщиной-художницей в мире, благодаря результату работы «Propped» 1992 года, проданной за 9,5 миллиона фунтов стерлингов. Эта сильная волна феминизма, которая пронизывает весь мир искусства, также вызвана движением #MeeToo?
Что говорят исследователи?
Из анализа прошлого года, кажется, что феминистские размышления возникли также благодаря #MeeToo, занявшему третье место в рейтинге «Power 100 самых влиятельных людей в мире современного искусства 2018». Спустя год после скандала с Вайнштейном всё ещё задаются вопросы о последствиях и о том, как это движение повлияло на мир искусства. На первом месте рейтинга мы, очевидно, находим галериста Дэвида Цвирнера, избранного как самого влиятельного человеком в мире искусства, в то время как серебряная медаль достаётся художнику Керри Джеймсу Маршаллу, результат, возможно, также благодаря отличным результатам на аукционе работы «Прошлые времена»1997 года на 21,1 миллиона долларов.
Много разговоров идут о все более доминирующей роли гарантий на аукционах по всему миру, о политике, которая помогает аукционам привлекать некоторые из лучших работ.
По оценкам, в этом году количество гарантированных лотов увеличилось на 53%, и гарантии становятся ориентиром для стоимости произведения. Быть полностью зависимым от него – это верхний сегмент рынка, который всё чаще использует их, что может быть признаком краткосрочных финансовых спекуляций.
Сбудется ли прогноз генерального директора Сотбис Тэда Смита, который предсказывал, что арт-рынок в 2019 году будет более подавленным, чем в начале 2018 года? Предположение может быть поддержано небольшим сокращением продаж, зафиксированным на аукционах послевоенного и современного искусства.
Мы с нетерпением ожидаем открытия в январе ICA Milan, первого итальянского института современного искусства, который следует лондонской модели 1946 года. Частным некоммерческим фондом, выставочным центром будет руководить Альберто Сальвадори, который стремится создать лабораторию современного искусства, в которой иностранные художники будут создавать работы для конкретных мест, сопровождаемые обширной междисциплинарной программой, в которой будет участвовать публика. Милан вновь подтверждает себя как итальянский город, наиболее внимательный к современному искусству, и район Порта Романа с присутствием ICA, Фонда Prada и крупного проекта реконструкции станет ещё богаче культурными инициативами.
Чтобы украсть скипетр королевы современного искусства, Венеция позаботится о 58-й биеннале искусства, и интерес к итальянскому павильону, курируемому Милованом Фарронато, будет расти, представляя работы Энрико Давида, Лилианы Моро и Кьяры Фумаи.
Короче говоря, это был очень интересный год, полный поворотов.
Мы надеемся, что 2019 год станет ещё более ярким и динамичным, посмотрим!
Всем счастливого Нового года !!!
Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !
