Без категории

АРТ-ОТЧЕТ 2020

By 31 декабря, 202022 января, 2021No Comments

2020 год, несомненно, был беспрецедентным годом онлайн и виртуальности. Как и все отрасли, мир искусства также пострадал от пандемии, мы стали свидетелями новой инициативы и перенаправления ресурсов, адаптации к новым методам демонстрации и коммуникации. 

В ответ на ограничения, которые вынудили нас оставаться дома, музеи, галереи и учреждения быстро организовались, чтобы предлагать посещения своих коллекций в виртуальных турах. Не только выставки, но и ярмарки стали доступными для посещения и коммерческой доступностью в смотровых залах. Считаю, что это явление останется активным и после снятия ограничений. 

Социальные сети, такие как Instagram и Facebook, стали местом встречи художников, организаций и общественности, предлагая интересные прямые трансляции и другие формы общения, и это в каком-то смысле прогресс. Многие музеи по всему миру немедленно обратились к этим платформам, чтобы без ограничения предоставить доступ к своим коллекциям. Другие крупные выставки, такие как ретроспектива в Тейт Модерн, посвященная южноафриканскому художнику Занеле Мухоли, диалог между Трейси Эмин и Эдвардом Мунком в Королевской академии художеств, Артемизия Джентилески в Национальной галерее в Лондоне, были отменены, отложены или открыты на короткое время.

Также было много разговоров о передвижной выставке Филипа Гастона, которая должна была открыться в июне в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, но отменена из-за пандемии и в дальнейшем отложена из-за некоторых работ, изображающих Ку-клукс-клан, которые могут быть неверно истолкованы общественностью и привлечь внимание критика в год «Жизни чернокожих имеют значение».

Движение, занимающееся борьбой против расизма, фактически также задействовало сектор искусства, что вызвало солидарную реакцию со стороны многих художников и организаций. В последние годы мы уже стали свидетелями большого роста афроамериканского искусства – признак того, что что-то уже изменилось в течение некоторого времени – и теперь я думаю, что они станут еще более заметными. Как раз во время лондонских аукционов в феврале мы увидели новые удивительные личные рекорды самых популярных чернокожих артистов на данный момент: Чабалала Селф, Амоако Боафо и Джордана Кастила. Неслучайно в этом году движение Black Lives Matter находится на вершине рейтинга ArtReview Power 100.

Чабалала Селф, «Принцесса», 2017

Ткань, акрил, волосы руки, масло на холсте

Работа продана за 435000 фунтов стерлингов, включая налоги, на аукционе Phillips в Лондоне 13 февраля 2020 г.

 

Амоако Боафо, «Лимонный купальник», 2019 г.

Картина маслом на холсте

Продана за 675000 фунтов стерлингов, включая налоги, на аукционе Phillips в Лондоне 13 февраля 2020 года.

 

Помимо выставок, перенесены и биеннале, прежде всего Венецианский арт-обзор, который состоится в 2022 году – отныне оно всегда будет проводиться в «четные» годы.

Почти все ярмарки были отменены – в первую очередь, это места для коллекционеров и галеристов из разных стран – за некоторыми исключениями, такими как Manifesta 13 в Марселе, которая тем не мение закрылась на месяц раньше.

После отмены всех трех встреч на 2020 год Art Basel также откладывает гонконгское издание, запланированное на март 2021 года, и перенесенное на конец мая. 

Но есть и хорошие новости, поскольку онлайн-залы и другие мультимедийные возможности принесли приличный уровень продаж, что подтверждается оживленным обменом на Art Basel Miami.

Frieze Art Fair для лондонской встречи объединила виртуальные туры с небольшими мероприятиями по городу, и впервые галереи превратили свои лондонские офисы в настоящие киоски, которые можно посещать по предварительной записи. После этого Frieze перенесла этап в Лос-Анджелесе до конца июля 2021 года, а в феврале будет 3 дня специальных (онлайн) программ, посвященных 30-летию деятельности.

Таким образом, 2020 год вызвал множество изменений, и всем деятелям искусства – художникам, галеристам, кураторам, директорам ярмарок и музеев – пришлось переосмыслить организационные методы, поддержание существующих структур и разработку новых стратегий.

Но как мы хорошо знаем: не всякое зло приносит вред.

Некоторые объединились и почти всё оцифровано. И благодаря этому начнется новая эра общения и для мира искусства, который остался одним из последних в модернизации. Конечно, пришлось столкнуться с некоторыми трудностями, такими как сокращение штата, также произведенное художественными гигантами – от крупных галерей, таких как Perrotin, David Zwirner и Pace Gallery, до важных учреждений, таких как Guggenheim в Нью-Йорке, Tate Modern и Королевская академия Лондона – все вынуждено закрыться на очень долгий срок. Возможно, когда мы снова откроемся и вернемся к нормальной жизни, все вернется к тому, как было раньше, но оцифровка, безусловно, навсегда останется дополнительной услугой. Помимо коронавируса, Brexit также частично изменил географию европейского искусства. Некоторые галереи действительно решили закрыть свои офисы в Лондоне, например, Мэриан Гудман, которая закроет пространство в конце года, чтобы освободить место для нового выставочного режима «Проекты Мэриан Гудман». Инициатива будет организовывать выставки в разных местах Лондона в зависимости от характера работ и проекта. 

Дэвид Цвирнер, галерея с офисами в Нью-Йорке, Гонконге и Лондоне, чтобы справиться с Брекситом, также открыла галерею в Париже, городе, которому суждено стать европейским центром современного искусства. Этому примеру последовали Pace Gallery и White Cube. Новость, которая закрывает главу,  это закрытие знаменитой галереи Blein/Southern, основанной в Лондоне в 2010 году, а также с офисами в Нью-Йорке и Берлине. В феврале было объявлено о закрытии всех трех галерей, и ходят слухи, что это вызвано серьезными финансовыми проблемами, вплоть до того, что они должны вернуть работы художникам и сами оплатить транспортные расходы

Еще одно, безусловно, неожиданное объявление для всего арт-рынка – закрытие после 26 лет деятельности нью-йоркской галереи GB предприятия Гэвина Брауна, великого дилера и пионера, присоединившегося и ставшего партнером Gladstone Gallery (Барбара Гладстон). Будут представлены только 10 своих художников: Джоан Йонас, Эд Аткинс, Артур Джафа, Рэйчел Роуз, ЛаТойя Руби Фрейзер, Керстин Бретч, Алекс Кац, Фрэнсис Старк, Риркрит Тиравания, Марк Лекей. 

Однако, Лаура Оуэнс, Хос де Грюйтер и Геральд Трис не будет частью Гладстон галереи.

Таким образом, была заново открыта ценность сотрудничества между различными реальностями – даже среди тех, которые ранее считались конкурентами. В Италии, например, родился Italics,  консорциум, объединяющий более 60 итальянских галерей современного, древнего искусства и модернизма, направленных на расширение территории Бель Паезе с советами туристам, начиная от посещения исторических и художественных красот до кулинарии и вин, которых нельзя пропустить.

В Милане было создано «Миланское художественное сообщество», платформа, управляемая некоторыми из самых важных галерей, фондов и некоммерческих организаций в городе, для продвижения инициатив своих членов.

Как мы видели, в этой атмосфере большой неопределенности были также положительные последствия, такие как многочисленные инициативы солидарности, в которых участвовали известные художники, такие как Вольфганг Тильманс, Трейси Эмин, Марлен Дюма, Мартин Парр и другие, а также галереи и дома таких аукционов, как Christie’s, Sotheby’s, Artcurial – все они занимаются многочисленными благотворительными распродажами.

Hauser & Wirth недавно запустила кампанию по сбору средств «Художники для Нью-Йорка»: более 100 художников решили пожертвовать свои работы на благотворительную распродажу в поддержку некоторых учреждений города, включая MoMA PS1, Новый музей и High Line Art. (Hauser & Wirth отказалась от комиссии за продажу).

Италия также активизировала множество благотворительных инициатив, благодаря личной мобилизации художников, таких как Алессандро Пианджиаморе, который продал работу «La cera di Roma» (купленную Вероникой Сицилиани Фенди) в Instragram, вырученные от нее средства были пожертвованы больнице Спалланцани в Риме, вплоть до инициатив аукционных домов, таких как Blindarte с «Искусство остановить Covid-19» – выручка пошла в регион Ломбардия и Институт Паскаля в Неаполе; или аукционный дом Cambi с благотворительным аукционом «Design Loves Milano» в помощь больнице Луиджи Сакко.

За год, потерпевший столько потерь, Италия и весь мир оплакивали одного из величайших кураторов и искусствоведов в истории. Джермано Челант скончался в возрасте 80 лет именно из-за Covid-19, который он, возможно, захватил в Нью-Йорке во время одной из последних выставок, которые посещал, Armory Show. Теоретик и основатель Arte Povera Дж.Челант сделал итальянских художников всемирно известными. Куратор Гуггенхайма в Нью-Йорке и многих выставок в зарубежных музеях, директор Венецианской биеннале в 1997 году, с 2015 года он был художественным руководителем фонда Prada.

Крупные аукционные дома, вынужденные отменить или отложить запланированные встречи еще в марте, пытались укрыться в формах, отличных от традиционных. 

Использование онлайн-кабинетов, частных залов, растущий азиатский рынок и запуск аукционов «кросс-категорий» — подход, изменивший модель предложения за счет слияния различных отделов — частично остановили ситуацию.

Однако у трех ведущих аукционных домов произошло существенное падение продаж – у Christie’s -25% по сравнению с 2019 годом, у Sotheby’s -27%. В цифрах, по сравнению с 4,4 миллиарда долларов в 2019 году, в 2020 году объем продаж составил 0,9 миллиарда долларов. Поэтому отсутствие живых аукционов привело к снижению оборота, в том числе из-за того, что многие клиенты предпочли отказаться от продажи важных работ, ожидая лучших времен для повышения их стоимости.

В то время как десять лотов превысили 50 миллионов долларов в 2019 году, только два лота превысили этот показатель в этом году.

Первое место занял триптих Фрэнсиса Бэкона «Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхилова» (1981), который 30 июня на аукционе Sotheby’s достиг 84,6 миллиона долларов. После китайского классического шедевра, занявшего второе место на подиуме, мы находим Роя Лихтенштейна с картиной «Обнаженная с радостной живописью» (1994), проданной на Christie’s 10 июля за 46,2 миллиона долларов. Дэвид Хокни следует за фильмом «Каньон Николс» (1980), который 7 декабря был передан Филлипсу за 41 миллион долларов, что стало самой высокой суммой аукциона в Нью-Йорке за всю историю аукционного дома. Признак оживленного рынка, несмотря на сложный год, способного в некоторых случаях удивить и превзойти ожидания.

 

Фрэнсис Бэкон, «Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхилова», 1981 г. 

Картина маслом на холсте

 

Рой Лихтенштейн, «Обнаженная в радостной живописи», 1994 г.

Картина маслом на холсте 

 

Дэвид Хокни, «Николс-Каньон», 1980

Картина маслом на холсте

 

К счастью, не было недостатка в успехах, таких как 8-е издание «Contemporary Curated» от Sotheby’s, которое 22 апреля побило рекорд самого прибыльного онлайн-аукциона на общую сумму 6,4 миллиона долларов (оценка 5, 75 миллионов), благодаря каталогу, полному шедевров, и Маргарите Миссони в качестве приглашенного куратора.

Онлайн-аукционы привели к притоку новых покупателей – многих миллениалов – и продемонстрировали 20%-ное увеличение прибыли по сравнению с прошлым годом, очевидно, высокие, но меньшее, чем доходы традиционного аукциона – способ сдержать рост кризиса – настолько сильный, что в марте Sotheby’s уволил около 200 сотрудников (около 12% персонала). 

Впервые премия Тернера была разделена на 10 стипендий по 10 000 фунтов стерлингов каждая, которые были присуждены как можно большему количеству художников: Лиз Джонсон Артур, Орит Эшери, Шаванда Корбетт, Джейми Крю, Шон Эдвардс, Альберта Уиттл, Сидсель Майнче Хансен, Има. -Абаси Окон, Имран Перретта и коллектив Arika. Традиционная коллективная выставка, посвященная финалистам, не была организована, но победители этого выпуска могут быть переизбраны в будущих выпусках премии. 

Победителем премии Hugo Boss Prize 2020 года стала Дина Лоусон, американская фотограф, чьи исследования посвящены социальным проблемам и семейной интимности в афроамериканской культуре.

Эмма Талбот получает восьмую премию Max Mara Art Prize for Women. Английский художник исследует внутренние пейзажи, полные мыслей, эмоций и личных историй, в тонких работах, написанных на шелке или других текстильных материалах, и включает предложения, написанные художником или взятые из других источников.

Канадский художник Капвани Киванга получает приз Марселя Дюшана – награду, родившуюся во Франции в 2000 году – за проект «Цветы для Африки», отражающий политическую и социальную историю африканских стран.

Вернувшись в Италию, Палаццо Строцци во Флоренции смог приспособиться к временам и продлить долгожданную выставку Томаса Сарасено «Ария», которая была приостановлена через несколько недель после ее открытия, и которая при повторном открытии получила большой отклик публики.

Долгожданная монография, посвященная Карле Аккарди в Museo del ‘900 в Милане, запланированная на начало октября, также смогла внести вздох в культуру именно в промежутках между двумя карантинами.

Более 70 работ Аккарди – первого всемирно известного итальянского художника-абстракциониста – будут открыты для посетителей до конца июня 2021 года.

2020 год был особенным, и ясно, что потребуется время, чтобы достичь нового баланса, но каждый период кризиса всегда приносит новые возможности и позволяет нам взглянуть на вещи в новом свете.

У нас еще впереди переходный период и много других изменений – безусловно, положительных! 

… Искусство не останавливается!

 

Оттенки радуги искусства бесконечны: выберите свой любимый !